Mario Borrelli - Erotica

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『La Grazia dell'Eros』 by Mario Borrelli
“いま、柔らかい方を硬いものより好むのは、エロスの本質の証拠だとあなたも認めるだろう。” プラトン『饗宴』195d-e

若い画家マリオ・ボレリは、批評家から“最後のロマン派”と評されることもあるが、彼の芸術体験の中心に身体を据える。古典思想と同じく「人間を万物の尺度とする」という考えに連なる形で、彼は最初の個展を通じて一連の具象画を語る。そこでは人間、身体が万物の尺度である。今日では流行のあおりを受け軽視されがちなジャンルだが、その根は深く、全ての精神の中に潜在的に宿っている。像の原型が教えるとおりだ。裸体表現には古代に端を発する源泉がある。身体が先にあって顔が生まれ、風景や静物、文字以前に存在していたと言える。ウィーンに所蔵されるウィルヘルム・ヴァイゼンディエスのヴィーナス像や先史の女神像を思えば分かる。ボレリの作品を通じて語られるエロティックな身体は“脱ぎ捨てられた”身体でも“完璧な”身体でも“裸”の身体でもない。

この視点を理解するには、50年代の英国美術史家ケネス・クラークの短くも機知に富んだ直感に立ち止まるとよい。クラークは英語圏で広く用いられる区別を提示した。「naked（裸）である」ということは衣服を身につけていないことを意味し、同時にこの状況で誰もが抱く恥じらいの感覚をも示す。一方で「nude（ヌード）」は、恥じらいを含意せず芸術の語として用いられる。ヌードは編成され美しく、花開き、信頼に満ちている。裸体はある種の衣服の形をなしているかのようだ。

画家＝仕立て屋であるボレリはエロスの身体を衣装として纏わせ、肉体の聖なる現れを喚起する。肉体は現実を離れ思想へと滑り込み、神聖なる愛と俗なる愛の結合へと導かれる。フリードバーグは、像は欲望を喚起するよう働くと記す。ボレリの絵画において視線は他の感覚を呼び起こし、像のもとへと導く。肉は聖なるものとなり、地上の祈りが活気づくイメージによって魂を高め、ディオニュソス的な躍動に興奮する衝動が感情へと転じる抗拒と革命である。よって画家のエロチックな語りから生じる肉のミスティシズムは力強く、切なく、隠されたものを探らせ、便宜や慣習、倫理化された虚偽のために恥じらいを感じているのではないかと示唆する。

作者は決して、エロスに動かされる形は純粋な裸体であるとするべきだと示唆する。露出する形の誘惑は聖なるものとして捉えられるべきだ。裸体、覆われ、半ば隠された身体は、観る者を性的に結びつける特定の要素—手、衣の翻り、髪の房など—を通じて結ばれる。転化が起きる：エロスは謎となり、聖なる基盤がその露出の力強さをさらけ出す。ここに存在の究極の真実が垣間見える。

裸体表現は活力を爆発させ、真実の美の多様さをおそらくもたらす。エロスの透明性が強く現れ、全てのものを測る尺度として恥ずかしさを知らない。ボレリの裸体表現には真実が見える。ラテン語圏の人々が矛盾を抱えつつも“無瑕な裸”と同義としたそのVeritas、KLの“裸の真実”のごとく、恐れず現れる。

自然描写のイメージは、時空の拘束を離れたメタ史的な空間―空間と時間の具体的な意味を持たない場所で語られ、勇ましくもある境界の中で展開する。画家にとって空間と人物の関係は喚起的な必然であり、感性的な没入を制限せず、むしろ非場所へと拡張され、異化を生み出す。

最後に、女性裸体を好む画家は、性別の虚栄のためではなく、柔らかな曲線の中に勝利したエロスが宿ると捉え、性的の勝利を強調する。この力の創造的形に具現化され、永遠に戦うThanatos（死の象徴）と対峙する。だがエロスとThanatosの緊張は言いようのないやさしさで語られる。あの figure が結晶化した恍惚こそが、画家が自分自身、彼の芸術、そして絵画を祈りと詩として語る、意外なほど精神的な場所であるのかもしれない。

ダニエラ・マッラより