Anton Kaestner - #123 - M - " Lava #2 ".

ユニーク作、Anton Kaestner のオリジナル絵画、アトリエ直送。
#123 - M - 「 Lava #2 」

3mm アクリル板（UVカット）にスプレー塗装したアクリルシート、透明性はオレンジ印刷上に現れます。
この絵は印刷物ではありません。マルチ・レイヤーのオリジナル作品で、樹脂を塗ったかのような光沢感が独特です。

サイズ：インチ 17.3 × 12.6 × 0.12 / cm 44 × 32 × 0.3、額なし。

本作品は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen 社の高品質アルミ額（34 ブラックマット、インチ換算 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を推奨・出荷時に別途 90€（税込）で用意可能。

表裏署名あり。
真正性証明書が同梱。
配送には保険が付随します。

Anton Kaestner は、スイス出身の画家・彫刻家・著者で、パリを拠点に活動しています。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と作品の選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーヴ、2027年1月。


Biography

私はスイス・ジュネーヴ生まれ。故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、特に亡き祖父は職人であり芸術家で、その影響が私の人生の情熱となる種を育んだのです。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4ノートやA3ノートにアクリル絵具を数え切れないほど試しました。大きな絵は迫ってくるようで圧倒的ですが、小さな作品にはより多くの愛情を感じられると常に感じてきました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。
年月を経て、私は自分を無信心者（atheist）とみなしつつ、精神的な素材にも親しみを覚えるようになり、人間存在と自然・生命の深い truths に共鳴します。

しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かなかった。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、そしてフランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに没頭し、その場の創造的エネルギーと交流してきました。
ビジネスに専念していたにもかかわらず、芸術は私の内に常に存在し続け、静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘かな瞑想の形となり、世界から解放されて内なる自分に向き合う手段でした。

私は常に絵を描くことに大きな満足を覚えます。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探索し、真の体験を生きる旅となります。芸術を通じて、他者に美の真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ自分の人生を振り返る機会を与えられることを願っています。

2023年、ビジネスキャリアを退き、絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げる生活を始めました。2024年末には公的な芸術活動を開始し、ヨーロッパ各地、特にドイツ・ポルトガル・ベルギー・イタリア・オランダの私的コレクションへと作品が迅速に収蔵されました。

2025年末、ノルマンディー地方リセューの空き聖具室にある大きなスタジオへ移りました。

Artistic CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の表現を示しました。私はアクリル絵具・金属色・スプレーを、リサイクルされた押出しペリペックス（Perpex）の裏面に施します。軽く、滑らかで光沢があり、時には壊れやすい表面です。このプロセスでは作品の成長過程を自分で見ることはできません。制作過程には視覚的な反応やコントロールを持たず、むしろ「偶然の実験」を許容して結果を導き、レイヤーや鏡面効果を生み出し、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。ただし、私の絵には偶然が決定を下すことはなく、せいぜい偶然が問いを立てるだけです。意味のある「偶然」は高い規律の上にのみ可能です。この写真のような開示・定着プロセスは挑戦的で解放的です。構成の価値はレイヤーと透明性によって豊かになりますが、それぞれの作品には「修道的」な質感を与えます。つまり静寂と光の中で私たちが見つける可能性のある「不可削な必然性」を認識できたとき、私は幸せを感じます。

私は意図を意図的に単純に保っています。感情や理論的概念ではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知的化・知的所有ではなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探求です。私の芸術は「人生の核心にある生」を探す旅であり、アラン・ダマジオが呼ぶ“le vif”を追求します。懐旧は私の作品の一部ではあるものの、私の絵には対象物はありません。すべての作品は自己の対象物であり、したがって内容・意味・意味性を持たず、存在理由・終わり・目的を持たないものです。作品はステンドグラスのような透明感と明るさを連想させることもありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、ペルペックスは絵画にきらめく肌を与え、見るたびに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は静かな鏡のような役割を果たし、生きて変化し、見る者を映します。光・色・質感、欠けた部分の相互作用には共感が必要です。近景の「ディテールが全体の新しい絵になる」遊びと、全体の「遠近」を組み合わせることで、観る者が自分自身の内省の旅に踏み出すよう促したいと考えています。

私はすべての答えを持っているとは思いません。得られるものに謙虚でありたいのです。単純に、問いと成長の継続過程に満足を見出します。新しい制作ごとに自分の限界に直面し、技術を磨き、成し遂げられることをさらに探求します。私にとって絵を描くことは日々の作業であり、探求の旅であり、意味のある対話を促す方法であり、私たちを必要としないほど完璄な絵具を見つけるための探求です。非形式の時代はまだ始まったばかりです。

ジャン・バザンが言うように：「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

私の実践の一貫性について

現代美術の風景では、概念と形が等しく重視され、私が求める作品は卓越性ではなく“存在感”によって定義されます。私の絵画は、ペリペックスの中で揺らめく色と光の広がりであり、長く意図的な探求の静かな結果です。私にとって真の焦点は最終的な絵よりも、それを生み出すための思考と過程の静かな相互作用です。

この実践には三つの整列した意図があります。

第一に、課せられた意味からの撤退です。作品を「無対象」と表現し、「内容・意味・意義がない」と言うことで、叙述の解読という期待を優しく緩め、直感的な観方へと誘います。

これが第二の意図へとつながります：体験としての生きた実感の優先。
その開かれた空間の中に、私が「存在の経験」と呼ぶものを置こうとします。作品は解釈されるべき対象というより、光の移ろい・半透明な層・鑑賞者が自分の視線と出会う微かな反射によって形成される、静かな出来事となります。私はしばしば「その絵は生きている、変化する、そして見る」と述べます。

第三は、アイデアと手の出会い：過程を体現的な思考とすること。ペリペックスの裏面に描き、視覚的フィードバックなしで作業することは、手放す肉体的な実践です。制作行為の中でコントロールを解放する conscious な行為です。私は条件を設定しますが、結果を手放し、絵画が自らの「独立した対象物」として完成するまでほかの影響を受けずに現れるようにします。これは写真の現像に静かな対応であり、今ここに何が現れるのを待つ忍耐です。

これらの意図を支えるいくつかのやさしいパラドックスがあります。

偶然と規律
私は意味のある“同じ意味を持つ偶然”を語りますが、それらは厳密な境界の内でのみ可能です。偶然は歓迎すべき客ですが、構造は丁寧に作られています。

意味のないメッセージを超えたコミュニケーション
私は“意味のない”と呼ぶ作品を通じて何かを“伝えたい”と考えています。おそらく伝えられるのは言葉の声明ではなく、光の質感、静かな存在、静寂そのものの感覚かもしれません。

現在へのノスタルジー
作品には柔らかなノスタルジーが宿っていますが、それは不思議にも“今”を指向しています。言葉のない沈黙と光の中に見いだされる“不可削な必然性”の切望、作品自体が静かに提供する“純粋な現在の存在感”を求めています。

努力と努力のなさ
制作には安定した注意が求められますが、結果は自律的に現れるべきで、まるで“自分の意志で生まれた”かのように感じられることを目指しています。
私は完全に必然的だと感じるものに引かれます。
この精神で、私は“非形式の時代はまだ始まったばかり”と感じるようになりました。私の実践はアート・アンテルムの精神に負っており、苦悩よりも落ち着きが多い、偶然が断絶ではなく静かな協力者となるような非公式性です。

根底には“le vif”—生の核を探ること。作品は知性的化よりも直接的な体験へと傾きます。私がよく選ぶ控えめなスケールは、盛り上げるためではなく親密さを促すためです。
結局のところ、これはひとりの芸術家の道に過ぎません。私の伝記、私の過程、私の思索は別々の糸ではなく、ひとつの追求の断片です。静かなパラドックスに根ざした実践は壊れやすくあるべきではない、というのが私の信条です。規律と明晰さを通じて、その緊張は私たちの回復力の源泉になり得ると信じています。

Anton Kaestner