Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

説明

"Angelo Custode"、紙のざらつきのある銅版画、12.7x17cm、概ね1639年。裏には鉛筆の注と未特定のex libris。

作品は深いやさしさと親密さの光景を描く：天使が少年を伴って前進し、腕を静かに握り導く。子どもが天の姿に信頼して身を任せる一方で、天使はもう一方の手を挙げて空を指し示し、軽く幻のように描かれた天使たちの顔が浮かぶ。構図の中で、作者は聖なる主題を厳格な聖性から解放し、極めて人間的で家庭的な次元へと落とし込む。Guido Reniの工房で身につけられた冷たい完璧さを、より内面的で家庭的な自然主義へと置換することで、Cantariniは主人公たちを、彼の詩学の真の特徴である思いやり深い物悲しさに包み込んでいる。

技術的・構図的観点から、この版はセイセンティスの一つの最も偉大で革新的な銅版画家の一人としての Pesarese の地位を裏付ける。時代の厳格な公式主義と学術的な描線から離れ、Cantariniは流れるようで神経質、驚くほどの自由さを持つ線で形を形成する。彼の線描はまばらで震えるようで、紙の白を呼吸させ、光を自立的に振動させる。こうした技法は、自由手描きのスケッチの即時性と新鮮さを保ちつつ、洗練されたエレガンスと最低限の手段での表現を生み出し、他に類を見ない美的統合を実現している。この創造的天才は、金属の基板に呼吸を伝える力を持ち、Metropolitan、British Museum、Louvre、Uffizi など世界の最も名高い機関の私的コレクションや印刷室にも大切に所蔵されている。

作者

Simone Cantarini、別名"Pesarese"（1612-1648）は、マルケ州で学び、後にボローニャの Guido Reni の工房に進んだ。師の古典主義を吸収しつつも、彼は完全な冷厳さを自分の詩学へと置換し、より内面的で家庭的な自然主義と、早逝の物悲しさが主題を深く人間的なものへと変えた。

彼の芸術の絶対的頂点は銅版画にあり、セイセンティの欧州美術史上でも最も偉大で革新的な銅版画家の一人として確立された。彼の版画技法は当時の rigid formalism を捨て、流れるような神経質で自由な線を採用した。細く震える線描で白紙の光を震わせ、手描きスケッチの即時性と新鮮さを、比類なき優雅さと最小限の手段で再現した。

彼の版画と絵画の天才は、今日も世界の最も名高い美術コレクションの主役となっている。彼の作品と極めて珍しい銅版画の紙は、Louvre、Prado、Metropolitan、Uffizi、Albertina（ウィーン）そして British Museum などの機関に所蔵されているとともに、国際的に最も厳重に守られた私的コレクションにも眠っている。

状態報告

全体的に良好な状態。作品は全体として無傷で、筆致と版跡は新鮮で読み取りやすい。

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