Hiones (XX-XXI) - Dreaming Eye

コレクターズアイテム。
手描きのPLA上に描かれた作品。
作品はDHL Expressのカード箱で発送されます。
アーティスト署名入りのCOA（真正証明書）が同梱されています。

Dreaming Eyeは、知覚、意識、内面世界の象徴として“目”を探究する現代彫刻です。初見では幾何学的に複雑な構造として現れますが、観る者の視線が組み合わせをたどるにつれて、要素は一つの認識可能な像へと収束します：物質そのものから浮かび上がるように見える瞳。

この彫刻は完全にPLA（ポリ乳酸）で作られており、後にスプレー塗装で手作業による介入と仕上げが施され、デジタル製作と都市アートの言語との対話を確立します。203個の個別の正方形体が慎重に配置され、結合されて、ひとつの三次元構図を形作っています。

203の要素の反復は、秩序と有機性の間に緊張を生み出します。各パラレレピドは単独で一つの幾何学的単位として機能しますが、他の要素との関係を通じて初めて瞳の像が見えるようになります。作品は、断片的に見える構造を一貫した表現へと変換し、知覚の機能そのものを反映しています：私たちは部分の解釈を通じて全体を見ています。

異なる色調と仕上げの使用は、構図の奥行きを強調し、観察角度と光の当たり方によって彫刻が変化します。瞳は単なる表現要素でなく、私たちが見ているもの、見ようとしているもの、知覚の奥底に潜むものを巡る比喩へと変わります。

Dreaming Eyeは、技術、物質、知覚の間に位置づけられます――デジタル的に可能でありながら手作業で変換され、観察者と最終的には観察される者とは誰かを問うために視覚的に構想された作品です。

Hioneについて

Hioneはポルト出身の美術家で、2013年からグラフィティを主要な表現手段として用いています。鮮やかな色彩と定義された形を特徴とするビジュアル言語を持ち、作品には都会文化への強い結びつきが反映されています。これまでの道のりの中で、グラフィティ、現代美術、イラストレーション、グラフィックデザインを融合させた独自のスタイルを築いてきました。公共空間と私的空間の両方で作品を発表し、観る者に省察を促し、インスピレーションを与えることを目的としています。現在も新たな具象的アプローチを模索し続け、彼の芸術が取り巻く空間への影響を深く探求しています。