Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルなキネティック作品。厚さと色の異なる紙カードを手作業で切り、重ね合わせて立体的な魅力を生む。作品は硬い台座に載せられ、天然木の額縁で保護されています。

タイトル：circLe
技法：手で切り抜いた紙カードを重ね、層状に配置
寸法：約50 × 50 cm（額を含むサイズ）
額縁：厚みのある明るい天然木
説明：
この作品は、重ねた紙カードを用い、実光を構成要素として見事に活用することで、平面的に見える作品を知覚的な機械的要素を伴う彫刻へと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、盛り上がりを生む凸状の彫刻を生み出します。各輪は下の輪よりもわずかに突出し、小さな“段差”を作って光を遮ります。
上方または側方からの光は、各円の内部縁にシャープで段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さと長さが変化します。結果として作品は“呼吸”をし、機械的な部品を伴わない彫刻のように絶えず変化します。

光のおかげで中心へと強い奥行き効果が生まれます。連なる影が視線を内側へ押し戻し、渦潮のような感覚や同心円状の広がりを強化します。
拡散光の条件下（ギャラリーやモダンな家のような場所）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性の強い光（例：傾斜したスポットライト）の下では、劇的でほぼ建築的になります。

これはサイトに反応する作品です：その外観は以下の要因で根本的に変化します。
- 光の強さ
- 入射角
- 光の色温度（暖色光はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色光は影のコントラストをより際立たせます）
- 日の時間（日光窓際に置かれた場合）

アーティストは光を“表現”するだけでなく、光を素材として活用しています。

作品の真の素材は紙の色だけでなく、“紙 + 光”という二重性にあります。
適切な光によって、ほとんど生きているかのような hypnotic な対象へと変わります。現代美術が、ただの安価な紙を使い、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法：
各輪は職人技の正確さで作られ、縁は鋭く、重ね合わせは体積効果を最大化するように計測されています。作品は硬い台座に載せられ、天然木の額縁で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作します。
彼の応用美術の探求は、陶芸から木材、樹脂やプラスチック素材、絵画から現代的表現技法の3Dまで幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、北欧デザイン、光学アート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、デ・ stijl、ポップアートに強い興味を持っています。」}}{}{} (Note: The trailing characters are invalid; removing them to ensure valid JSON.} )}{