Max Modolo - circLe

Max Modolo の公式サイト www.maxmodolo.com について

機械的でミニマルな作品で、厚さと色の異なるダンボールを手作業で切り抜き、重ね合わせて三次元的な印象を生み出す、見事なキネティック作品です。作品は硬質支持体に mounted され、天然木の額で保護されています。

タイトル: circLe

技法: 手作業で切り抜いた重ね合わせのダンボール
サイズ: 約 50 × 50 cm（額を含む）
額装: 天然木の明るい色、厚みのあるデザイン

説明:
この作品は、重ね合わせたダンボールを用い、実光を基本的な構成要素として見事に活用し、平面的に見える作品を感覚的なキネティック彫刻へと変換しています。
紙の層の技法は、凹凸を持つ彫刻を創出します。各リングは下のリングよりわずかに突き出し、細かな“段差”を作って光を遮ります。
上方または横から差し込む光は、各円の内部縁にくっきりとしたグラデーションの影を生み出します。これらの影は静的ではなく、光源の角度や観賞者の位置に応じて強さと長さを変化します。結果として、作品は“呼吸”し、絶えず変化します—機械的な部品を持たないキネティック作品のようです。

光のおかげで、中心へと強い光のリターン効果が生まれます。連続する影が視線を内側へ押し出し、渦巻きや同心円の拡張感を強化します。拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家のような場所）では作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性のある光（スポットライトのような角度）ではドラマティックでほとんど建築的になります。

これはサイトに応じて反応する作品です。外観は以下の要因で根本的に変化します:
・光の強さ
・入射角
・光の色温度（暖色はオレンジ・黄のトーンを強調し、寒色は影のコントラストを際立たせます）
・窓際に置いた場合の時間帯

アーティストは単に“光を表現する”のではなく、それを原材料として扱います。

作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙 + 光の組み合わせです。
適切な光とともに、視覚的に魅惑的でほとんど生きているかのような物へと変化します。この作品は、日常的な素材（単純なダンボール）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を創出できる現代美術の優れた例です。

技法:
各リングは職人技によって正確に作られ、エッジは鋭く、重ね合わせは体積効果を最大化するように計算されています。作品は硬質支持体に mounted され、天然木の額で保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作しています。
彼の応用美術の探求は、陶器から木材、樹脂からプラスチック材料、絵画から現代的な表現技法の3D まで幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana などの作業に情熱を注いでおり、ポップアート、幾何学的アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、モダンアート、De Stijl、ポップアートに関心を抱いています。