Anton Kaestner - #429 - S - " From here for Him ".

#429 - S -「彼のためのここから」
パンデミック後のパリ工房から直接、アントン・カエストナーの唯一作。
3mmのプレキシガラス板にスプレーで塗布したアクリル。
この作品は版画ではありません。何層もの絵具と/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、樹脂の塗布に近い艶やかな光沢が特徴で、唯一無二の仕上がりです。

寸法：インチ 12,1 × 8,7 × 0,12 / cm 30,5 × 22 × 0,3（フレームなし）。
この作品はフレームなしでお届けします。
ドイツ製アルミニウム製カ frames 高品質ブランド Nielsen のフレーム（参照 34、インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨・出荷時に別料金の70€でご用意可能。

作品は裏面に署名されています。
真正証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

アントン・カエストナーはパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細と選択肢は www.antonkaestner.com で。

次回個展 - ジュネーヴ 2027年1月。

"Biography

Geneva（スイス）生まれ。私は祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で評価されており、亡くなった祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が最終的に私の人生の情熱となる種を蒔いてくれました。
1993年、私の私的な絵画が始まり、A4ノートからA3ノートへと無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者とみなす一方で、人間の存在・憂鬱・自然と life の深い真実を探究するほどに霊的な素材へも惹かれるようになりました。
しかし、本当のアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスに至るまで世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても地元のアートシーンに没頭し、その場所のクリエイティブなエネルギーと関わりを持ちました。
ビジネスキャリアに重心を置きつつも、芸術は常に私の中に静かに湧き上がっていました。ほぼ30年間、絵は私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、内なる自分に焦点を当てる手段となりました。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美しさと真摯な出会いを提供し、世界を別の視点から見つめ、自分の人生を振り返る機会を与えたいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念しました。パリにスタジオを構え、芸術のみに没頭しました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに、私の作品はヨーロッパ全体、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションに早くも収蔵されるようになりました。

アート・CV

私の初のソロ展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の美術手法を示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチックの背面に用い、軽く、滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
この工程では、作品がどのように成長するかを見ることができません。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性をショートさせるための何でもありです—これが最終的な結果、層、鏡面効果を導き、作品が公開されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の露出・固定過程と共鳴するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かにされ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。すなわち、静寂と光を止めたときに私たちが見つける可能性のある「不可欠な必然性」を認識できるとき、私は幸せです。
私は意図的にアプローチをシンプルに保っています。感情や理論的構想ではなく、存在そのものの体験。急速な消費や知性化／知的所有ではなく、意識の拡大と現実、 visible と invisible の物語を探求すること、それは“生の中心にある生”を探求すること、フランスのSF作家アラン・ダマシオが言う“le vif”です。
私の作品が時にステンドグラスの透明感と輝きを喚起することがあっても、それはほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画に輝く皮膚を与え、見る者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能します：生き、変化し、見ます。
光・色・質感の相互作用、欠落した部分も含め、それには共感が必要です。近接のディテールと全体の距離の間の遊びが、観る者が自分自身の内省の旅へと踏み出すきっかけとなることを願っています。
すべての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見いだします。新しい創作のたび、それは私の限界と向き合い、技術を磨き、何を成し得るかをより深く探求する機会です。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

アントン・カエストナー