Anton Kaestner - #446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".

#446 - S - " Harsh Nature 4/9 ".
ピエスュ・ユニーク、アントン・カエストナーのオリジナル作品、パリのアトリエ直送。

スプレーによるアクリリック、厚さ3mmのガラス板上。
この絵はプリントではありません。複数の層の絵具および/またはスプレーで描かれたオリジナル作品で、仕上がりの光沢が樹脂を塗ったかのように輝き、唯一無二の表現となっています。
9点のシリーズのうちの1点であり、1/9〜9/9のうち7点がまだ在庫あり。合計1500€（7点は額装済み）です。最初の作品をご購入後、ご希望であればご購入後にお問い合わせください。

寸法：インチ 12,6 × 9,1 × 0,12 / cm 32 × 23 × 0,3、額無し。
本作品には額は付属していません。
ドイツブランド Nielsen の高品質アルミ額、参照番号 34（Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）。出荷時には追加料金70€でご用意・提供されます。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が同梱されています。
配送には保険が付帯します。

アントン・カエストナーは、パリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・著者です。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳細情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

geneva（ジュネーブ）出身、スイス生まれの私は、祖国の自然の美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父は職人であり芸術家で、その影響が私の人生の情熱となるきっかけを作りました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非 Figurative（非具象）絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経て、私は自分を無神論者と見なす一方で、精神性のある素材にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然や生命の deeper truths を探求する上で共鳴しました。
しかし、真の芸術家になる道はすぐには見つかりませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、様々な文化的影響に触れさせてくれました。訪れる場所すべてで地元の美術シーンに身を浸し、創造的なエネルギーと交流してきました。
ビジネスのキャリアに専念していたにもかかわらず、芸術はいつも私の中にあり、静かに表面下で煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され、内なる自分に焦点を合わせる手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美の誠実な邂逅を提供し、世界を異なる視点で見つめ直し、自分の人生を反省する機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアからの退職後、私は絵画に完全に専念することにしました。パリにスタジオを構え、芸術へ全力を注ぎ始めました。2023年末までに公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は急速に評価を得て、欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションの中に収蔵されるようになりました。

芸術 CV

私の最初のソロ展 "Échos" は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自のアプローチを披露しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされたエクストルード型のプレキシグラスの裏面に塗り、軽く、滑らかで、光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスでは完成時の作品を完成としては見ることが難しく、制作過程で視覚的フィードバックやコントロールはありません—それを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許可します。すべてが理性をショートさせるためのものです。重ねた層と鏡面効果を導き、作品が最終的に展示された時に啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・定着のプロセスと呼応するアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、各作品に「禁欲的」な質感を与えます。静寂と光の中で私たちが見つける irreducible necessities（帰結不能な必然性）を認識したとき、私は幸せを感じます。

私は意図的にシンプルなアプローチを維持しています。感情でも理論的概念でもなく、存在の経験だけが重要です。急速な消費や知的な所有ではなく、意識の拡張と現実の探求— visible and invisible stories — 私の作品は「生命の核心における生」を求める探求です。フランスの SF の巨匠アラン・ダマジオが言うように“le vif”。

私の作品はステンドグラスのような透明感と明るさを呼び起こすことがありますが、基本はほとんど全て抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵にきらめく肌を与え、新しい観衆ごとに自分のシルエットがかすかに見えるようになります。各作品は控えめな鏡のようにも機能します。生き、変化し、見る者を映します。

光と色と質感、欠けている部分の相互作用には、共感が必要なだけです。近くの細部と全体の距離の間のバランスが、観る人の内省的な旅を促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは思っておらず、成し得ることに謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出します。新しい創造のたび、それは私の限界との対決であり、技術を洗練し、さらなる可能性を探求させます。絵画は私にとって日常の技、探求、意味のある対話を生む手段です。

ジャン・バゼーヌが言うように： "日々の実践は見ることへの情熱を倍増させる。"

アントン・カエストナー