Anton Kaestner - #416 - L - " Puglia ".

#416 - L - 「Puglia」。
パリのアトリエから直接届く、アンソン・カーストナーによる原作オリジナル作品。
3mmのプレキシガラス板にスプレーしたアクリル絵具（UVカット）。この作品は印刷物ではなく、艶やかな「グロッシー」な仕上がりが樹脂の塗布に近い独自の原作絵画です。

寸法：インチ 17,3 × 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 44 × 61,5 × 0,3 無框。
この絵には額は付属していません。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミフレーム、ブラックマット色（インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm）を推奨・出荷時に追加料金120€で用意可能。

作品は背面に署名されています。
真正証明書が付属します。
配送には保険がかかっています。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しくは www.antonkaestner.com をご覧ください。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

私はスイス・ジュネーブで生まれ、祖国の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創作性は家族の中で重んじられており、影響を与えたのは亡き祖父で、職人かつ芸術家としての彼の存在が、私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に最初に惹かれました。時を経るにつれ、私は無神論者であると自認しつつも、精神的な素材に親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い真実を探るうえで共鳴しました。
しかし、芸術家として本当に踏み出す道はすぐには訪れませんでした。
三十年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を駆け巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、現地の美術シーンに身を投じ、創造的なエネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに集中していたにもかかわらず、芸術はいつも私の内側で静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分と向き合う手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、人々が美と真摯な出会いを得て、異なる視点から世界を見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供できればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアからの退職後、私は絵画に全力を注ぐことを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に専念しました。2023年末までに公的な芸術キャリアを始動し、驚くべきことに私の作品はヨーロッパ各地の私設コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで収蔵されています。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法とは異なる独自のアプローチを披露しました：リサイクルされた押出成形プラスチックの裏面にアクリル、金属顔料、スプレーで描く、軽く、滑らかでグロッシー、時には壊れやすい表面です。
この過程では作品が進む様子を自ら見ることはできません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールがなく、それを歓迎しています。「偶然の実験」を許容し—理性をショートさせるためなら何でも—作品の仕上がり、層、鏡面効果を導き、最終的に作品が展示されたときの啓示と発見の余地を残します。写真の露光・固定の過程と呼応するこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明性によって豊かになりつつ、各作品には「禁じ得ぬ必然性」という質感を与えます。すなわち静寂と光の中で私たちが見つけるであろうものを、私が認識する瞬間に喜びを感じます。
私は意図的にシンプルなアプローチを保っています。「感情」や「理論的構想」ではなく、存在の体験を重視します。速い消費や知的消費／知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を含む、私の芸術は「生の核の生」に向けた探求です。フランスのSF作家アラン・ダマジオの言葉を借りれば、それは「生そのものの中心にある生の光景」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感や明るさを喚起することもありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プレキシガラスは絵画に輝く肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットがかすかに映る特別な質感を生み出します。各作品はさりげない鏡のように機能し、変化し、観る者を映します。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用こそが感情移入を必要とします。近接して「ディテール」を、距離感と「全体」を通して視聴者が自身の内省の旅へと踏み出すことを促すことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言えず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の継続的な過程に満足を見いだしています。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を練り、さらに何が可能かを模索する機会です。私にとって絵画は日々の技であり、探求であり、意味ある対話を生み出す方法です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば「日々の練習は見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner