Santicri - Compressed Icon, Mondrian

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Nathalia Oliveira
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Santicri presents Compressed Icon, Mondrian, a mixed‑media artwork (edition X/100) from 2026, 32 × 20 cm, hand‑signed, created on 350 g/m² canvas mounted on a pine frame with no frame included, origin Italy, period 2020+, in good condition, accompanied by a handwritten certificate of authenticity.

AI-assisted summary

Description from the seller

Santicriは国際的に重要な多数の美術展に参加しています。特に意義深いものとしては、2022年にジェノヴァの名高い Palazzo Grillo で作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair(ICFF)に出席して国内外の文脈での存在感をさらに高めました。
Santicriは2024年の Best-Selling Artists に選出された Artmayeur から認められ、芸術界で最も名高いプラットフォームの1つです。同年、Catawiki プラットフォームで検索されるトップ3の名に挙げられ、彼の作品への評価が更に高まっていることを示す別の指標となっています。これらの評価は、現代美術シーンにおけるSanticriの天分と可視性の高まりを示しています。

Santicri
Technica mista(混合技法)
尺法:32x20 cm
作品には手書きサイン入りの真贋証明書が付属
限定版 x/100

普遍的なイメージが現実の物理的圧力を受ける。キャンバスの表面はもはや中立ではなくなる:引っ張られ、折りたたまれ、引き止められる。アイコンは安定性を失い、物質・身体・視覚的な張力へと変わる。

挟みは単なる形式的な要素ではなく、ひとつのジェスチャーである。画像を中間の状態に固定し、まるで拡大しようとするのを止められているかのように見える。顔は認識可能だが、圧縮され、新しい形に強制され、そのバランスが損なわれる。

この作品は古典的な完璧さと現代の物理的介入との対比を描く。触れられ得ないものが操作・抑制・ほとんど規律づけられる。破壊されるのではなく、圧力のもとで変容する。

そこで見えるのは、私たちが知っているイメージが本当に安定しているのかという思索である。ごくわずかな力で知覚を変え、最も堅固なアイコンさえも曲げられ、歪み、書き換えられ得ることを示している。

キャンバス地 350 g/m²、ヒノキフレームに張り付け、額縁は付属しない。
作品はランダムな番号で出荷されます。
配送保険付き!
梱包は丁寧に行われます。

作家は2024年、Catawikiで最も検索される名のひとつとして頭角を現し、KawsやBanksyといったアイコンに次ぐ地位を確立しました。彼の芸術は他の卓越分野を含む独自の文脈で際立ち、Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier、Pokémonなどと共に語られます。創造的価値だけでなく、今年最も有望な投資のひとつとしての評価も得ている才能です。

1992年、マチェラータ州のマチェラータに生まれたイタリア人アーティストは、 Geometra(測量士)と建築の学びを経て、レジン彫刻の職人と協働するに至りました。そこに、自分自身を見つけ、創造性を解き放つ必要性がさらに強まっていきました。
彼の作品は世界中で販売され、日本と欧州のギャラリーと協働しています。
彼の芸術は広く高く評価され、ストリートアート、ポップアート、現代美術のコレクターに欠かせない存在となっています。
「自分の芸術を分類するのは決して簡単ではありません。私の目が見ているもの、私の周囲のものをどう捉え、それを現代の時代に調和するデザインで再解釈するかを伝えようとしています。衝撃的で記憶に残る表現を目指して。」

Seller's Story

Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art. My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language. Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms. Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive. I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
Translated by Google Translate

Santicriは国際的に重要な多数の美術展に参加しています。特に意義深いものとしては、2022年にジェノヴァの名高い Palazzo Grillo で作品を展示し、2023年にはニューヨークの International Contemporary Furniture Fair(ICFF)に出席して国内外の文脈での存在感をさらに高めました。
Santicriは2024年の Best-Selling Artists に選出された Artmayeur から認められ、芸術界で最も名高いプラットフォームの1つです。同年、Catawiki プラットフォームで検索されるトップ3の名に挙げられ、彼の作品への評価が更に高まっていることを示す別の指標となっています。これらの評価は、現代美術シーンにおけるSanticriの天分と可視性の高まりを示しています。

Santicri
Technica mista(混合技法)
尺法:32x20 cm
作品には手書きサイン入りの真贋証明書が付属
限定版 x/100

普遍的なイメージが現実の物理的圧力を受ける。キャンバスの表面はもはや中立ではなくなる:引っ張られ、折りたたまれ、引き止められる。アイコンは安定性を失い、物質・身体・視覚的な張力へと変わる。

挟みは単なる形式的な要素ではなく、ひとつのジェスチャーである。画像を中間の状態に固定し、まるで拡大しようとするのを止められているかのように見える。顔は認識可能だが、圧縮され、新しい形に強制され、そのバランスが損なわれる。

この作品は古典的な完璧さと現代の物理的介入との対比を描く。触れられ得ないものが操作・抑制・ほとんど規律づけられる。破壊されるのではなく、圧力のもとで変容する。

そこで見えるのは、私たちが知っているイメージが本当に安定しているのかという思索である。ごくわずかな力で知覚を変え、最も堅固なアイコンさえも曲げられ、歪み、書き換えられ得ることを示している。

キャンバス地 350 g/m²、ヒノキフレームに張り付け、額縁は付属しない。
作品はランダムな番号で出荷されます。
配送保険付き!
梱包は丁寧に行われます。

作家は2024年、Catawikiで最も検索される名のひとつとして頭角を現し、KawsやBanksyといったアイコンに次ぐ地位を確立しました。彼の芸術は他の卓越分野を含む独自の文脈で際立ち、Rolex、Lego、Louis Vuitton、Porsche、Eames、Macallan、Tintin、Cartier、Pokémonなどと共に語られます。創造的価値だけでなく、今年最も有望な投資のひとつとしての評価も得ている才能です。

1992年、マチェラータ州のマチェラータに生まれたイタリア人アーティストは、 Geometra(測量士)と建築の学びを経て、レジン彫刻の職人と協働するに至りました。そこに、自分自身を見つけ、創造性を解き放つ必要性がさらに強まっていきました。
彼の作品は世界中で販売され、日本と欧州のギャラリーと協働しています。
彼の芸術は広く高く評価され、ストリートアート、ポップアート、現代美術のコレクターに欠かせない存在となっています。
「自分の芸術を分類するのは決して簡単ではありません。私の目が見ているもの、私の周囲のものをどう捉え、それを現代の時代に調和するデザインで再解釈するかを伝えようとしています。衝撃的で記憶に残る表現を目指して。」

Seller's Story

Communicating through a work goes beyond the message: it is the very heart of art. My works move between social messages and pure pop, often with a touch of irony. I try to reinterpret what surrounds me with a contemporary, impactful, and memorable visual language. Beauty, for me, is a bridge between people. In my works I seek to capture that sense of connection and recognition that comes from the harmony hidden in forms. Resin is today the material I prefer: it allows me to experiment, to fuse design and sculpture, to explore new aesthetic possibilities. This ongoing research pushes me beyond my comfort zone, keeping creative curiosity alive. I create to give shape to an inner impulse, to make visible what usually remains invisible: time, work, and experience that give meaning to our journey.
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