Anton Kaestner - #476 - L - " Hommage à Rothko #18 ".

#476 - L - 「 Rothko へのオマージュ #18 」
オネット・カエストナー Anton Kaestner のパリのスタジオから直接届く、唯一の作品、オリジナル作品。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーでアクリル系塗料を施したもの。この絵は印刷品ではありません。独自のオリジナル作品で、樹脂を塗ったような光沢感（glossy）を生み出す独自の仕上がりが特徴です。

寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3、額なし。
この絵は額付きではありません。
ドイツの高品質ブランド Nielsen のアルミ製フレーム（オーク材または別の材）を推奨・取り扱い：インチ 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm、出荷時に追加料金120€で用意可能です。

作品は裏側に署名されています。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険が適用されます。

Anton Kaestner はチューリッヒ出身の画家・彫刻家・作家で、パリを拠点に活動しています。作品はヨーロッパ各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

" Biography

Geneva生まれのスイス人として、故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族で大切にされ、亡き祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が最終的に私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。最初は非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は自分を無神論者だと見なしつつも、精神的な素材に対する嗜好を育み、人間の存在、憂鬱、自然と人生の深い truths へと共鳴するものを探しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスまで世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えました。どこへ行っても現地の美術シーンに身を投じ、その場所の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスキャリアに焦点を当てつつ、芸術は常に私の中に存在しており、静かな中で内なる自分に向き合う秘密の瞑想のような形となっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって世界から解放され、内面的自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の人生を振り返る機会を提供したいといつも願っています。
2021年、ビジネスキャリアを引退した後、絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぐようになりました。2023年末には公的なアーティスト活動を開始し、私の作品は驚くべき速さで評価を得て、欧州各地のプライベートコレクションに収蔵されるようになりました。特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで多くの作品が所蔵されています。

アート的な履歴書

私の初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル絵具、金属顔料、スプレーを再生された押出しプラスチック板の裏側に塗り重ね、軽く滑らかで光沢があり、時に繊細な表面を作り出します。
この過程では作品が完成に向かって発展する様子を捉えることができません。制作中には視覚的なフィードバックやコントロールがなく、それを受け入れています。いわば「偶然的な実験」を許し—it is anything goes to short-circuit reason!—結果と階層・鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の啓示・固定のプロセスを思わせるアプローチは、困難で解放的でもあります。構図の価値は層と透明度によって豊かになり、各作品には「禁欲的」な質感が宿ります。すなわち、沈黙と光に立ち止まったときに私たちが見つけそうな「不可避な必然性」を認識できたときに私は喜びます。
私は自らのアプローチを意図的にシンプルに保っています。感情でも理論的概念でもなく、存在の体験を重視します。急激な消費や知的な所有欲ではなく、意識の広がりと現実、見えるものと見えない物語の探求が私の芸術の出発点です。私の芸術は「人生の中心にある生命」を探究する旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの「le vif」です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感や輝きを喚起することがありますが、ほとんど完全に抽象的です。加えて、ペクリガラスは絵画に輝く肌を与え、見る人それぞれの影が異なって映ります。作品はそれ自体がささやかな鏡のように存在し、移ろい、見るものを映します。
光と色、質感の相互作用、欠けている部分さえも、共感を必要とします。近くで見るディテールと全体を見る距離感の間の遊びが、観覧者を自分自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは言わず、達成可能なことについて謙虚でありたいと思います。単純に、問いと成長の継続的な過程に満足を見出しています。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、より多くを成し遂げられるよう、探求を続けます。私にとって絵を描くことは日常的な技術であり、探求であり、意味のある対話を生み出す方法です。

ジャン・バザンが言うように、「日々の実践が見ることの情熱を増幅させる」

Anton Kaestner