Anton Kaestner - #44 - Vulnérable - XL

#44 - XL - "Vulnérable".

単位作品、Anton Kaestner のオリジナル絵画、工房直送。
アーティストのコレクション。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーで描かれたアクリリック・ペインティング。
プラスチック板の仕上がりは非常に美しい光沢/グロッシー感を生み出します。
この絵は Nielsen 34N 514 オークまたはポリッシュ・シルバーの額とセットで販売されます。額のみの価値：180€。

非常に大きなフォーマット XL。
寸法：Inch 34.3 × 34.3 × 1.38 / 87 × 87 × 3.5 cm。
金属製フレームは「自然木風」仕上げ（Inch 0.23 × 1.38 / 0.6 × 3.5 cm）を含みます。

真正性証明書。
配送は保険で補償されます。

作品は裏面に署名されています。
同梱の真正性証明書。
配送は保険で補償されます。

Anton Kaestner はパリ拠点のスイス出身の画家、彫刻家、作家です。作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されており、詳情報と選択肢は www.antonkaestner.com にて。

次回の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれのスイス人として、私は祖国の自然美と文化の豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、亡き祖父で職人・アーティストでもあった人物が私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、私は privately に絵を描き始め、A4およびA3ノートに無数のアクリル絵具を試しました。非具象絵画と抽象表現主義に初めて惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者だと思いつつも、精神的な素材に惹かれるようになり、人間存在、憂鬱、自然と人生の深い真理への探求と共鳴しました。
しかし、本当にアーティストになる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと世界を渡り歩きました。旅は私の視野を広げ、多様な文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、私は現地の美術シーンに没頭し、その地の創造的エネルギーと交流しました。
ビジネスに専念しているにもかかわらず、芸術はいつも私の内側に静かに沸いていました。ほぼ30年間、絵を描くことは秘密の瞑想の形であり、世界から解放されて内なる自分に集中する手段でした。
私は絵を描くことに常に大きな満足を感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と真の出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、彼ら自身の人生を振り返る機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は完全に絵画に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地の個人コレクションに急速に受け入れられ、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダで所蔵されるようになりました。

芸術履歴

私の初の個展『Échos』は2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自の芸術的手法を示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされた押出しプラスチックの裏面に施し、軽く、滑らかで光沢があり、時に壊れやすい表面を用います。
この過程では作品が発展する過程を視覚的に捉えることができません。制作過程には視覚的フィードバックやコントロールを持たず、私はそれを歓迎します。私は「ランダムな実験」を許可します—理性をショートさせるための何でもありの試みです！—結果、層と鏡面効果を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。このアプローチは写真の開示/固定化の過程にも通じ、挑戦であり解放でもあります。構図の価値は層と透明感によって高められつつ、各作品に「アセティック」な特質を与えます。私は静寂と光の中で止まったときに見つけるであろう「不可避な必要性」を認識できるとき、幸福を感じます。
私は意図的にアプローチを単純に保ちます。「感情」もしくは「理論的概念」ではなく、存在の体験を重視します。迅速な消費や知的所有化ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えないものの物語を通じて、芸術は「生命の核心にある生」を探す旅です。フランスのSF 作家アラン・ダマジオの言葉を借りれば、私の作品は「生の最も内側で生きること」を追求します。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させることがありますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵に輝く肌を与え、見る者ごとに自分の影を垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のように機能します。作品は生き、変わり、見る者を映します。
光と色、質感、欠落した部分の相互作用には共感のみが必要です。近接のディテールと全体の距離感の間の遊びが、観る者を自分自身の内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っているとは主張せず、達成できることについて謙虚でありたいと思います。単に、問いと成長の継続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作ごとに自分の限界と向き合い、技術を磨き、さらに何が成し得るかを探求します。私にとって絵を描くことは日々の技、探求、意味ある対話を生み出す方法です。
ジャン・バザンの言葉を借りれば、「日々の実践が見ることへの情熱を倍増させる」。

Anton Kaestner.