Anton Kaestner - #477 - L - " Overlap #1 ".

#477 - L - 「Overlap #1」。

パリの工房から直接来た、アントン・ケストナーのオリジナル作品、ユニークピース。

3mmのアクリル板（UVカット）にスプレーアクリル。 この絵はプリントではなく、光沢のある仕上がり「グロッシー」が樹脂を塗布したような質感のオリジナル作品です。

寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3 枠なし。
この絵は額なしでお届けします。
ドイツ製 Nielsen の高品質アルミ製フレーム（オークまたは他のタイプ）推奨、在庫がある場合は出荷時に追加料金120€でご用意可能（寸法：インチ 0,23 × 1,38 / cm 0,6 × 3,5）。

作品は裏面に署名されています。
正規品証明書が同梱されています。
配送には保険が付帯します。

Anton Kaestner はパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報と選択肢は www.antonkaestner.com をご参照ください。

今後の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva, Switzerland 生まれの私は、故郷の自然美と文化豊かな環境に囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、影響を与えたのは、後に私の人生の情熱となるものを育んだ私の祖父、職人であり芸術家の存在でした。

1993年、私は私的に絵を描き始め、A4やA3ノートに無数のアクリルを試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。時間が経つにつれ、私は自分を無神論者と見なす一方で、人間存在や憂鬱、自然と生命の深い真実に共鳴する精神的な素材へも好感を持つようになりました。

しかし、本格的な作家になる道はすぐには開かれませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化の影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、その場所の創造的なエネルギーと交流してきました。

ビジネス一辺倒の時期にも、芸術は私の中に静かに息づいていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され自分の内面に集中する手段でした。
私は絵画に大きな喜びを感じてきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美と誠実な出会いを提供し、別の視点から世界を見つめ、自身の人生を振り返る機会を提供したいと常に願っています。

2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画へ完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを構え、芸術に全身全霊を捧げ始めました。2023年末までに公的な美術キャリアを開始し、驚くべきことに私の作品は欧州全体の私有コレクションへと急速に広まり、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダに多く収蔵されています。

アーティスト・CV

私の初のソロ展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法とは異なる独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーをリサイクルされた押し出しプラスチックの裏面に塗り、軽く滑らかで光沢のある、時には壊れやすい表面を作ります。
このプロセスは、作品が発展していく過程を自分自身で見ることを妨げます。制作中は視覚的なフィードバックやコントロールはなく、それを歓迎します。私は「偶然の実験」を許し——理性を打ち壊すすべてを許容することで、結果と層、鏡像を導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真技法の啓示・固定化プロセスと呼応するアプローチは、挑戦的で自由です。構成の価値は層と透明度によって豊かにされ、各作品には「禁欲的」な質感が与えられます。静寂と光の中で私たちが見出す可能性のある「不可欠な必要性」を認識したとき、私は幸せを感じます。
私は意図的に手法をシンプルに保っています。「感情」も「理論的概念」もではなく、存在の経験を重視します。急速な消費や知性化/知的所有ではなく、意識の拡張と現実の、見えるものと見えない物語の探求。私の芸術は「生活の核心の生活」を探す旅であり、フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うところの“le vif”です。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを喚起することもありますが、ほとんど完全に抽象的です。プラスチック板は絵に輝く肌を与え、観る者の影がそれぞれ異なるのが特徴です。各作品は控えめな鏡のように機能し、生きて変化し、見る者を映します。
光・色・質感の相互作用、欠けている部分の存在感は共感を必要とします。近くで味わうディテールと遠くから全体を見る距離感の対比が、観る者を自身の内省の旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っているとは主張せず、達成可能性について謙虚でありたいと思います。ただ、問いと成長の連続的なプロセスに満足を見出します。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技術を洗練させ、より多くのことを成し遂げるよう自分を駆り立てます。私にとって絵画は日々の職人仕事であり、探求であり、意味ある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンの言葉を借りれば：「日々の実践が、見ることへの情熱を倍増させる」

アントン・ケストナー