Anton Kaestner - #88 - XL - " Squander ".

#88 - XL -「Squander」
唯一の作品、アントン・ケーストナーの Parisのアトリエから直接届いたオリジナル作品。

3mmのプレキシガラス板にスプレーで塗装したアクリル。 本作は印刷物ではなく、複数の層を重ねて描かれたオリジナル作品で、樹脂を塗布したような光沢感“glossy”は唯一無二です。

寸法：インチ 24.2 × 34.3 × 0.12 / cm 61.5 × 87 × 0.3（額縁なし）。
本作品は額装なしでの納品です。
ドイツ製アルミブランド Nielsenの高品質額縁、参照 34 または 34N（インチ 0.23 × 1.38 / cm 0.6 × 3.5）を推奨、配送時に追加150€でご用意可能。

作品は裏面に署名があります。
正規証明書が同梱されます。
配送には保険がかけられます。

Anton Kaestnerは、スイス出身の画家・彫刻家・作家で、パリ拠点。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報とお選びは www.antonkaestner.com にて。

次回の個展 - ジュネーブ、1月27日。

"Biography

ジュネーブ生まれの私が育ったのは、祖国スイスの自然美と豊かな文化に囲まれた環境でした。創造性は家族の中で重んじられ、故祖父は職人・芸術家として私の人生の情熱の種を蒔いてくれました。
1993年、私は privatelyに絵を描き始め、A4〜A3ノートに無数のアクリル材を試しました。初めは非具象絵画と抽象表現主義に惹かれました。年月を経るにつれ、私は自分を自称無神論者と見なす一方で、精神的素材にも親しみを持つようになりました。人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探究する上で共鳴したからです。
ただし、本当に芸術家になる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、国際的なビジネスのキャリアを追求し、世界中を巡りました。米国からモロッコ、ベルギー、アジア、フランスへと。旅は視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。行く先々で地元のアートシーンに没頭し、創造的なエネルギーと出会いました。
ビジネスのキャリアに注力していたとしても、芸術は常に私の中にあり、静かに表面下で煮立っていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から解放され、自分の内面に集中する方法でした。
私は常に絵を描くことに大きな充足を見出してきました。新しい作品ごとに創造性を試し、新技法を探求し、実体験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美への真摯な出会いを提供し、世界を別の視点で見つめ、自分の生の意味を考える機会を提供したいと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職後、絵画に完全に専念することを決意。パリにスタジオを構え、芸術のみに没頭しました。2023年末までに公的なアーティスト活動を開始し、驚くべきことに私の作品は欧州各地、特にフランス、ポルトガル、ドイツ、オランダの私的コレクションに急速に拡散されました。

Artistic CV

最初のソロ展「Échos」は2024年末、パリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを示しました。私はアクリル、金属顔料、スプレーによってリサイクルされた押出しプレキシガラスの裏面に描くことで、光沢のある滑らかな表面を作り出します。この過程では制作中の作品が自分で見えることはありません。プロセス中に視覚的なフィードバックやコントロールはありません—それを歓迎します。偶然の実験を許容し、理性を近道させるためのあらゆる試みを受け入れ、層や鏡面効果を生み出し、作品が公開されたときに真実の啓示と発見の余地を残します。写真の露出・固定の過程にも通じるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構図の価値は層と透明度によって豊かにされますが、それぞれの作品に“禁欲的”な質感を与え、沈黙と光の中で私たちが見つけることのできる“不変の必然”を認識できたとき、私は幸福を感じます。
私は意図的にシンプルさを保っています。感情でも理論的観念でもなく、存在の経験を重視します。迅速な消費でも知的な所有でもなく、意識の拡張と現実、見えるものと見えない物語の探究が私の芸術の目的です。これこそ“人生の核心にある生”を求める旅であり、フランスのSF作家アルイン・ダマジオの言うところの“le vif”です。
私の作品は時にステンドグラスの透明感と光り輝くような質感を喚起しますが、ほとんどは抽象的です。プレキシガラスは絵に輝く肌を与え、見る人それぞれの輪郭を微妙に映します。作品はそれ自体が小さな鏡のようで、生き、変化し、見つめ返します。
光と色、質感、欠如した部分の相互作用には共感のみが必要です。クローズアップの細部と全体の距離感の間の遊びが、鑑賞者を自らの内省の旅へと導くことを願っています。
私はすべての答えを持っていると主張せず、成し遂げられることに謙虚でありたいと思います。単に問いと成長の連続の中に満足を見出します。新しい創作は私の限界との対峙であり、技術を磨き、さらに実現できることを探求する機会です。私にとって絵画は日々の職人技であり、探求であり、意味ある会話を生み出す手段です。

ジャン・バザン風に言えば、『日々の鍛錬が見る情熱を倍増させる』。

アントン・カーストナー