Anton Kaestner - #478 - L - " Overlap #2 ".

#478 - L - 「Overlap #2」.
1点物、パリのアトリエから直接来たアントン・カエストナーのオリジナル作品。
3mmのアクリル板（UVカット）にスプレー・アクリル画。キャンバス印刷ではなく、光沢のあるオリジナル作品で、樹脂塗布を連想させる独自の質感が特長です。
寸法：インチ 24,2 × 17,3 × 0,12 / cm 61,5 × 44 × 0,3、額なし。
本作品は額付きではありません。
高品質のドイツ製 Nielsen のアルミ額（オーク他）推奨・取り付け可能。寸法（インチ）0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm、発送時に追加料金120€で用意可能。
作品は裏に署名があり、真正証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

Anton Kaestner はパリ在住のスイス人画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳情報と選択肢は www.antonkaestner.com。

次回個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

ジュネーブ生まれの私が成長した故郷の自然美と豊かな文化に囲まれて育ちました。創造性は家族で重んじられ、亡くなった祖父は職人であり作家でもあり、彼の影響が私の人生の情熱の種を蒔きました。
1993年に私の私的な絵画を始め、A4からA3ノートに無数のアクリルを試作しました。最初は非具象画と抽象表現主義に惹かれました。時が経つにつれ、私は無神論者と自認している一方で、精神的な素材にも親しみを感じるようになり、人間の存在、憂鬱、自然と生命の深い真実を探求する旅に共鳴しました。
しかし、本当に芸術家になる道はすぐには開かなかったのです。
過去30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジアを経てフランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響を受ける機会を与えてくれました。どこへ行っても地元の美術シーンに身を浸し、その地の創造的エネルギーと関わってきました。
ビジネスに集中していた時期にも、芸術は私の内に静かに存在していました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形となり、世界から抜け出し内なる自分に焦点を当てる手段でした。
私は常に絵画に大きな満足を見出してきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の経験を生きる旅です。私の芸術を通じて、他者に美との誠実な出会いを提供し、世界を別の視点で見る機会を与え、彼ら自身の人生を反省する機会を作り出せればと願っています。
2021年、ビジネスキャリアを退職した後、私は絵画に本格的に専念しました。パリにスタジオを設立し、芸術に全身全霊を注ぎ始めました。2023年末には公的な芸術キャリアを開始し、驚くべきことに作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私設コレクションに急速に収まるようになりました。

芸術的経歴

私の初の個展「Échos」は、2024年末にパリで開催され、伝統的な絵画技法から離れた独自のアプローチを打ち出しました。私はアクリル、金属色、スプレーを再生された押出し加工プラスチックの裏側に用い、軽く、滑らかで光沢のある表面を作ります。時には壊れやすいほど繊細です。
この過程は制作途中の作品を自分自身で見ることを妨げます。制作過程には視覚的なフィードバックやコントロールはなく—これを私は歓迎します。私は「偶然の実験」を許容します—理性を短絡させるためなら何でもOK！— それが仕上がり、層や鏡面効果を導き、作品が露出されたときに啓示と発見の余地を残します。この写真の現像過程の開示/固定のようなもので、挑戦的であり解放感があります。構図の価値は層と透明さで豊かになりますが、各作品には「禁欲的な」質感を与えます。つまり、静寂と光の中で私たちが見つけるであろう“不可欠な必然性”を認識できたときに私は幸せを感じます。
私は自分のアプローチを意図的にシンプルに保ちます。感情も理論的概念もなく、ただ存在の経験を重視します。急速な消費も知的支配も求めず、現実の広がりとその見える・見えない物語を探求することにより、芸術は「人生の中心にある生」を探す旅になります。私の作品は時にステンドグラスの透明感と輝きを連想させますが、ほぼ完全に抽象的です。さらに、プラスチック板は絵画にきらめく肌を与え、新しい観覧者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品は控えめな鏡のような存在で、動き、変化し、観る者を見つめます。
光・色・質感、欠けている部分の相互作用には共感が必要です。観賞者が近距離の“ディテール”と遠距離の“全体”の間の遊びを体験することで、内省の旅へと誘われることを願っています。
私は全ての答えを持っているとは思っていませんし、達成可能性について謙虚でありたい。単に問いと成長の連続プロセスに満足を見出すのです。新しい創作のたび、それは私の限界との対峙であり、技能を磨き、より高い境地へ到達する推進力になります。私にとって絵画は日々の仕事であり、探求であり、意味ある対話を喚起する手段です。
ジョン・バザインが言うように: 「日々の実践は視る情熱を倍増させる。」

アントン・カエストナー