Tijs Dragtsma (1992) - A Berry Traced in Red





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Tijs Dragtsma (born 1992), A Berry Traced in Red, signed, original contemporary mixed-media work on red and white coloured mirror glass, 51 × 51 cm, 2026, sold direct from the artist and framed.
Description from the seller
“A Berry Traced in Red”は、深紅の鏡面ガラスの表面に、塗られたのではなく傷つけられた点として、単一のイチゴを野のように marks の fieldとして holdingする。冠と種は最初に現れ、光が自然に落ちる場所で集まり密になる一方、果実の下の曲線は離れ、鏡の表面へと細く薄くなっていき、ほぼ消える。
その不均衡が作品を運ぶ。イチゴの片側は完全に描かれ、輪郭は確固としており、皮膚は細かな白い傷で密に覆われている。もう片方はほとんどスケッチのままで、同じ果実が同時に二つの状態を保ち、完全に存在していながら静かに薄れていく。まるで欠けていた頃の記憶を覚えているかのように。
ここで赤は自らの重さを持つ。熟した果実そのものの色だが、鏡面ガラスに押し込まれると、形よりもむしろ欲望や警告に近い色へと変わり、目を引くのは形ではなく色だ。
この表面には何も足されていない。絵具も版画もインクもない。見るのは、素材が奪われた場所に残る欠落、細かな擦り傷の field が、顔料の代わりとなっている。
このため色付きの鏡面ガラスは、部屋自体が画に入り込む。前に立つ者は果実の背後の赤へと折り畳まれ、イチゴを取り巻く空間も傷そのものが置かれた場所にぴたりととどまっていながら、移り変わり続ける。
光がこの画像を生むのではない。光が鋭くするのだ。直射光の下では擦り傷が捕らえ、対比は深まり、種は表面から浮かび上がるように見えるが、果実は暗闇の中にも光の中にも常にそこにあった。
この作品はティース・ドラグツマの“Art on Mirror”シリーズを継承する。傷ついたイメージがカラー鏡ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語だ。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じる。
“半分 kept、半分は放して、赤は覚えるのに十分。”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirrorは、彩色された鏡面ガラスに像を傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がその一部となる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれる。擦り傷は常に存在し、色に対して明るく映え、周囲の表面は部屋や日光、観る人を反射し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れる。赤の Field に抱えられた淡い人影。近づくと、作品は個々の細やかな marks が織り成す繊細な網へと開く。単独の傷のひとつひとつが全体へ欠かせない要素となっている。傷の背後と間には、鏡は鏡の役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所によって作品の周囲が変化しても、像自体はしっかりとこの場所に留まる。
光は像を生み出さず、鋭くする。赤い地は吸収し、反射し、擦り傷は捕らえ、焦点を絞ると、 figure は彫刻的でほのかに光を放つ品質を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな輪郭へと落ち着きつつ、主題を失わない。
赤は血、炎、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色だ。そうした感情的な地を、このシリーズのすべての作品が据え、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついたイメージを新たな地へと展開させる。黒の作品が欠如から力を引き出すのに対し、これらは反射から力を引き出す。鑑賞者はもはや作品だけを見るのではなく、作品の中にいる。
作者について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料は新しい語り方で語れるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探究こそが私の創作の核心です。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間を経ても自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの場に結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図・生きていると感じられる作品を創り出すという野望に形づくられた、進化する芸術的宇宙です。
“A Berry Traced in Red”は、深紅の鏡面ガラスの表面に、塗られたのではなく傷つけられた点として、単一のイチゴを野のように marks の fieldとして holdingする。冠と種は最初に現れ、光が自然に落ちる場所で集まり密になる一方、果実の下の曲線は離れ、鏡の表面へと細く薄くなっていき、ほぼ消える。
その不均衡が作品を運ぶ。イチゴの片側は完全に描かれ、輪郭は確固としており、皮膚は細かな白い傷で密に覆われている。もう片方はほとんどスケッチのままで、同じ果実が同時に二つの状態を保ち、完全に存在していながら静かに薄れていく。まるで欠けていた頃の記憶を覚えているかのように。
ここで赤は自らの重さを持つ。熟した果実そのものの色だが、鏡面ガラスに押し込まれると、形よりもむしろ欲望や警告に近い色へと変わり、目を引くのは形ではなく色だ。
この表面には何も足されていない。絵具も版画もインクもない。見るのは、素材が奪われた場所に残る欠落、細かな擦り傷の field が、顔料の代わりとなっている。
このため色付きの鏡面ガラスは、部屋自体が画に入り込む。前に立つ者は果実の背後の赤へと折り畳まれ、イチゴを取り巻く空間も傷そのものが置かれた場所にぴたりととどまっていながら、移り変わり続ける。
光がこの画像を生むのではない。光が鋭くするのだ。直射光の下では擦り傷が捕らえ、対比は深まり、種は表面から浮かび上がるように見えるが、果実は暗闇の中にも光の中にも常にそこにあった。
この作品はティース・ドラグツマの“Art on Mirror”シリーズを継承する。傷ついたイメージがカラー鏡ガラスに嵌め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる視覚言語だ。損傷は破壊ではなく構造であり、鏡は見ることを参加へと転じる。
“半分 kept、半分は放して、赤は覚えるのに十分。”
About Art on Mirror – Red
Art on Mirrorは、彩色された鏡面ガラスに像を傷つけて描く作品群で、作品の前の世界がその一部となる。すべての線は深紅の鏡面アクリルガラスの表面に刻まれる。擦り傷は常に存在し、色に対して明るく映え、周囲の表面は部屋や日光、観る人を反射し続ける。
遠くから見ると、像ははっきりと読み取れる。赤の Field に抱えられた淡い人影。近づくと、作品は個々の細やかな marks が織り成す繊細な網へと開く。単独の傷のひとつひとつが全体へ欠かせない要素となっている。傷の背後と間には、鏡は鏡の役割を果たす。部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所によって作品の周囲が変化しても、像自体はしっかりとこの場所に留まる。
光は像を生み出さず、鋭くする。赤い地は吸収し、反射し、擦り傷は捕らえ、焦点を絞ると、 figure は彫刻的でほのかに光を放つ品質を帯びる。柔らかな光の下では色が前へ出て、作品は静かな輪郭へと落ち着きつつ、主題を失わない。
赤は血、炎、そして私たちが冷静でいられないすべてのものの色だ。そうした感情的な地を、このシリーズのすべての作品が据え、題材はそれに属するよう選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs DragtsmaのArt with Scratchの傷ついたイメージを新たな地へと展開させる。黒の作品が欠如から力を引き出すのに対し、これらは反射から力を引き出す。鑑賞者はもはや作品だけを見るのではなく、作品の中にいる。
作者について
私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける衝動に駆られています。芸術を固定されたスタイルとしては見ず、素材、構造、光、感情が結びつく進化する発見の場と捉えています。
私の作品はしばしば、シンプルな問いから始まります。材料は新しい語り方で語れるのか。硬さはどのように親密さへと変わるのか。正確さはどのように感情を生み出すのか。その探究こそが私の創作の核心です。
TD Fine Art Studioの中で、各作品群はそれぞれ独自の世界を持ち、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持って取り組まれます。リズム、反復、構造を通じて作られる作品もあれば、不在、影、反射、緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性、明確さ、感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視なものと解釈に開かれているものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、関心を引き、熟考を促し、時間を経ても自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studioは、これらの探究が一つの場に結びつく空間です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性・意図・生きていると感じられる作品を創り出すという野望に形づくられた、進化する芸術的宇宙です。

