Tijs Dragtsma (1992) - A Mouth Kept in Embers





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Mouth Kept in Embers, a 2026 original mixed media artwork on coloured mirror glass in red and white, 51 × 51 cm, signed, sold with frame, from the Art on Mirror – Red series.
Description from the seller
闇から何も語られないまま、口元が浮かび上がる。下半分の表情はほとんど何も作り出されていない:白い肌の曲線、割れた唇の黒い重み、顎や頬骨があるかもしれない場所に影の兆し。余計なものはすべて差し控えられ、残された一具体だけが肖像全体を担っている。
ここには何も surface に塗られていない。唇を形づくる痕、肌の光の沿い、周囲の黒の深さ、いずれも色付きの鏡面ガラスに刻まれた制御された擦り傷であり、深く赤く、ほとんど燃えさすように読まれる。絵の具も版画もインクもない。表面だけが、内側から顔が前へと踏み出すまで加工されている。
赤は題名を宿す。A Mouth Kept in Embers は消え去ってはいない熱を名づけ、それはただ蓄えられたものであり、黒と白の肖像の下の着色ガラスはそれを暖を保持する灰のように、あらゆる角度で現れ、決して炎立たず、決して冷却しない。
口の周り、そして擦り傷の間の手つきで触れていないガラスの中で、部屋は自らを映し出し続ける。この作品の前に立つ誰もが、それを取り囲む同じ赤い場へと引き寄せられ、凝視は同時に近づきと距離を与えるように見える。
口は光のあらゆる環境に現れる。直射日光の下でも、部屋が静まりかけても。光は画像を生み出さない。鋭くするだけだ。より強い光源の下では擦り傷が捉え、対比は深まり、赤は黒の周りでより強く輝く。部屋とともに変わるのは反射だけで、顔自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、口は赤と黒と白の一つの全体の身振りとして読み取れる。寄り近づくと、それは個々の擦り傷の密な場へと開く。どれも小さく、制御された決断であり、共に熱と沈黙を同じく保持する口を作り出している。
A Mouth Kept in Embers は Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、擦り傷のイメージが着色された鏡面ガラスへと埋め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく、構造である視覚言語であり、鏡は見る行為を参加へと転じる。
「火は幾つかは保たれる、見せられないだけだ。」
About Art on Mirror – Red
Art on Mirror は、画像が着色鏡面ガラスへ擦り込まれ、作品の前の世界がそれの一部となる一連の作品。すべての線は深い赤の鏡面アクリルガラスに刻まれている。擦り傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋と日光と観る人を映し続ける。
遠くからは画像は明確で完全に読める。赤の場に抱えられる淡い像。近づくと、作品は個々の痕の繊細で意図的な網のように開き、それぞれが全体にとって不可欠だ。彼らの裏には鏡がある。鏡は鏡らしく所蔵する部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所で周囲が変化しても、画像自体はしっかりと同じ場所に留まる。
光は画像を作り出さない。むしろそれを鋭くする。赤い地は吸収と反射を織り、それらの擦り傷は捉え、保持する。焦点が定まったスポットライトの下で対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前へ出て、作品は静かな語り口へ落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血の色、炎の色、私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それが本シリーズの感情的な土台であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Scratch の美を新たな地に受け継ぐ。黒が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを眺めるのではなく、作品の中にいるのだ。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという願望に駆られてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が結びつく発見の進化する領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方をどう生み出すか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどう感情を生み出すか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各群の作品をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。作品のいくつかはリズム・反復・構造によって構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。彼らを結ぶのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感へ共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されるものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・創作を生き生きと感じさせる独自性を持つ芸術的宇宙へと進化し続ける空間です。
闇から何も語られないまま、口元が浮かび上がる。下半分の表情はほとんど何も作り出されていない:白い肌の曲線、割れた唇の黒い重み、顎や頬骨があるかもしれない場所に影の兆し。余計なものはすべて差し控えられ、残された一具体だけが肖像全体を担っている。
ここには何も surface に塗られていない。唇を形づくる痕、肌の光の沿い、周囲の黒の深さ、いずれも色付きの鏡面ガラスに刻まれた制御された擦り傷であり、深く赤く、ほとんど燃えさすように読まれる。絵の具も版画もインクもない。表面だけが、内側から顔が前へと踏み出すまで加工されている。
赤は題名を宿す。A Mouth Kept in Embers は消え去ってはいない熱を名づけ、それはただ蓄えられたものであり、黒と白の肖像の下の着色ガラスはそれを暖を保持する灰のように、あらゆる角度で現れ、決して炎立たず、決して冷却しない。
口の周り、そして擦り傷の間の手つきで触れていないガラスの中で、部屋は自らを映し出し続ける。この作品の前に立つ誰もが、それを取り囲む同じ赤い場へと引き寄せられ、凝視は同時に近づきと距離を与えるように見える。
口は光のあらゆる環境に現れる。直射日光の下でも、部屋が静まりかけても。光は画像を生み出さない。鋭くするだけだ。より強い光源の下では擦り傷が捉え、対比は深まり、赤は黒の周りでより強く輝く。部屋とともに変わるのは反射だけで、顔自体は決して変わらない。
部屋の向こうから見ると、口は赤と黒と白の一つの全体の身振りとして読み取れる。寄り近づくと、それは個々の擦り傷の密な場へと開く。どれも小さく、制御された決断であり、共に熱と沈黙を同じく保持する口を作り出している。
A Mouth Kept in Embers は Tijs Dragtsma の Art on Mirror シリーズを継続しており、擦り傷のイメージが着色された鏡面ガラスへと埋め込まれ、鑑賞者が作品の一部となる。傷が破壊ではなく、構造である視覚言語であり、鏡は見る行為を参加へと転じる。
「火は幾つかは保たれる、見せられないだけだ。」
About Art on Mirror – Red
Art on Mirror は、画像が着色鏡面ガラスへ擦り込まれ、作品の前の世界がそれの一部となる一連の作品。すべての線は深い赤の鏡面アクリルガラスに刻まれている。擦り傷は常にそこにあり、色に対して明るく、周囲の表面は部屋と日光と観る人を映し続ける。
遠くからは画像は明確で完全に読める。赤の場に抱えられる淡い像。近づくと、作品は個々の痕の繊細で意図的な網のように開き、それぞれが全体にとって不可欠だ。彼らの裏には鏡がある。鏡は鏡らしく所蔵する部屋と鑑賞者を構図へと運び、掛かる場所で周囲が変化しても、画像自体はしっかりと同じ場所に留まる。
光は画像を作り出さない。むしろそれを鋭くする。赤い地は吸収と反射を織り、それらの擦り傷は捉え、保持する。焦点が定まったスポットライトの下で対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。柔らかな光の中では色が前へ出て、作品は静かな語り口へ落ち着くが、主題を決して失わない。
赤は血の色、炎の色、私たちが冷静でいられないすべてのものの色である。それが本シリーズの感情的な土台であり、題材はそれに属するように選ばれている。
Art on Mirror は、Tijs Dragtsma の Scratch の美を新たな地に受け継ぐ。黒が欠如から力を引くのに対し、これらは反射から力を引く。鑑賞者はもはや作品だけを眺めるのではなく、作品の中にいるのだ。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は常に新しい視覚言語を探求したいという願望に駆られてきました。芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、材料・構造・光・感情が結びつく発見の進化する領域として捉えています。
私の作品は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい言い方をどう生み出すか。硬さはどのように親密さへと変わるか。正確さはどう感情を生み出すか。その探求が私の創作の核心にあります。
TD Fine Art Studio では、各群の作品をそれ自体の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。作品のいくつかはリズム・反復・構造によって構築され、他は欠如・影・反射・緊張を通じて現れます。彼らを結ぶのは、オリジナリティ・明快さ・情感の存在感へ共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈の余地が残されるものの間。私の目標は、ただ画像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・創作を生き生きと感じさせる独自性を持つ芸術的宇宙へと進化し続ける空間です。

