Tijs Dragtsma (1992) - Christ Rising From Shadow





€7 | ||
|---|---|---|
€6 | ||
€5 | ||
Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142376 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Christ Rising From Shadow by Tijs Dragtsma (born 1992) is an original, unique mixed‑media work in black and white, 51 × 51 cm, created in 2026, signed, sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition, part of the Art with Scratch series and formed by controlled surface damage rather than pigment.
Description from the seller
Shadow から浮かぶキリストは、苦悩と超越の瞬間に捉えられた、上を向く顔を持つ。とげの冠は絵に描かれているのではなく、刻まれて生まれたものであり、細かな傷の絡みが先に視線を掴み、その下の顔を導く。
ここにあるのは印刷されたものでも、何かが塗られているわけでもない。画像はアクリルガラス上の制御された引っ掻きによって形作られ、個々の刻みの場が眉、頬骨、髭、喉の浮き上がる線へと集まる。表面が手つけられていないところは黒いままで、その黒は光と同じくらいその像の一部となる。
画像は常に存在している。ランプに照らされるのを待たず、部屋の角度にも依存しない。光がこの顔を作り出すのではなく、顔を鋭くし、対照を深め、冠がきつくなり、目が見ているものへとさらに引き上げられるように見える。
部屋を横切って眺めると、作品は一つの輝く肖像として読まれ、闇から頭が浮かび上がる。近づくと、その肖像は傷の集大成へと解体され、一本一本が小さく、意図的な除去の行為となる。二つの読みの間の距離こそが、この作品がその力を発揮する場所である。
キリストはすべての人間の重荷、罪責、希望、悲嘆、再生の約束を背負うように求められてきた。この作品はその物語を単に描くのではなく、素材自体が「奪われるもの」と「残るもの」との間で分かれている光景の中で、それを演出している。
ここでの視覚言語は、損傷が破壊ではなく、構造となるということだ。Christ Rising From Shadow は Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する作品で、色素やプリントではなく、表面の制御された損傷によって像が構築される。これは唯一無二の作品である。
“影の中でも、顔はなお光を見つけ出す。”
About Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチについて)
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放されるという身体の作品群だ。深い黒い表面に線を一つずつ彫り込み、幾多の正確な傷が光を捉え、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、 presence(存在感)に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固く見えたものが、細い線の織物として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠なものだ。
光は画像を作り出さない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、引っ掻かれた線は反射する。表面を横切る光の移動に合わせて、画像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかく、元の闇へと落ち着くが、決して消え去ることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど輝く質感を帯びる。
この媒介を強く魅了するのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆だ。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかしその結果は決して過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化する。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えることがある。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中に、作品は生きる。
時の塗膜のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが刻まれている。共鳴することで、それはただの画像ではなく、一つの存在感を形成し、光の変化ごとに自らを開示し続ける。
About the Artist(作家について)
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探索の場として捉えています。
私の仕事は、しばしば“単純な問い”から始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうやって親密さになるか。正確さはどうやって感情を生むか。その探求こそが私の創造の中心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、そうした探求を一つに結びつける場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きているような作業を生み出す野心に形づくられた、進化する芸術宇宙です。
Shadow から浮かぶキリストは、苦悩と超越の瞬間に捉えられた、上を向く顔を持つ。とげの冠は絵に描かれているのではなく、刻まれて生まれたものであり、細かな傷の絡みが先に視線を掴み、その下の顔を導く。
ここにあるのは印刷されたものでも、何かが塗られているわけでもない。画像はアクリルガラス上の制御された引っ掻きによって形作られ、個々の刻みの場が眉、頬骨、髭、喉の浮き上がる線へと集まる。表面が手つけられていないところは黒いままで、その黒は光と同じくらいその像の一部となる。
画像は常に存在している。ランプに照らされるのを待たず、部屋の角度にも依存しない。光がこの顔を作り出すのではなく、顔を鋭くし、対照を深め、冠がきつくなり、目が見ているものへとさらに引き上げられるように見える。
部屋を横切って眺めると、作品は一つの輝く肖像として読まれ、闇から頭が浮かび上がる。近づくと、その肖像は傷の集大成へと解体され、一本一本が小さく、意図的な除去の行為となる。二つの読みの間の距離こそが、この作品がその力を発揮する場所である。
キリストはすべての人間の重荷、罪責、希望、悲嘆、再生の約束を背負うように求められてきた。この作品はその物語を単に描くのではなく、素材自体が「奪われるもの」と「残るもの」との間で分かれている光景の中で、それを演出している。
ここでの視覚言語は、損傷が破壊ではなく、構造となるということだ。Christ Rising From Shadow は Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続する作品で、色素やプリントではなく、表面の制御された損傷によって像が構築される。これは唯一無二の作品である。
“影の中でも、顔はなお光を見つけ出す。”
About Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチについて)
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放されるという身体の作品群だ。深い黒い表面に線を一つずつ彫り込み、幾多の正確な傷が光を捉え、闇の中から形を引き出す。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識され、 presence(存在感)に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の傷の密集した場へと溶ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重量。固く見えたものが、細い線の織物として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体に不可欠なものだ。
光は画像を作り出さない。光がそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、引っ掻かれた線は反射する。表面を横切る光の移動に合わせて、画像は呼吸する。ある角度からははっきりと定義され、別の角度からは柔らかく、元の闇へと落ち着くが、決して消え去ることはない。焦点を当てたスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のようで、ほとんど輝く質感を帯びる。
この媒介を強く魅了するのは、静かな緊張感だ。傷をつける行為は直接的で不可逆だ。一本一本の線は取り消せない決定だ。しかしその結果は決して過酷ではない。親密で、雰囲気があり、動きに満ちて生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
この肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用を通じて、像は視点や雰囲気とともに変化する。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと踏み出すように見えることがある。別の瞬間には、静止へと落ち着く。鋭さと落ち着きの間のこの動きの中に、作品は生きる。
時の塗膜のように、表面には静かな生命が宿る。傷一つ一つには瞬間、息、ジェスチャーが刻まれている。共鳴することで、それはただの画像ではなく、一つの存在感を形成し、光の変化ごとに自らを開示し続ける。
About the Artist(作家について)
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い衝動に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルとしてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探索の場として捉えています。
私の仕事は、しばしば“単純な問い”から始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどうやって親密さになるか。正確さはどうやって感情を生むか。その探求こそが私の創造の中心にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持たせています。リズム・反復・構造によって構築される作品もあれば、欠如・影・反射・緊張を通じて現れる作品もあります。共通しているのは、独創性・明晰さ・感情的存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感情の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を生み出すことです。
TD Fine Art Studio は、そうした探求を一つに結びつける場所です。それは単なるスタジオではなく、好奇心、正確さ、そして独自性・意図性・生きているような作業を生み出す野心に形づくられた、進化する芸術宇宙です。

