Tijs Dragtsma (1992) - Drifting Without a Rower

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Nathalia Oliveira
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Tijs Dragtsma presents Drifting Without a Rower (2026), a mixed media piece scratched into an acrylic glass surface, 51 × 51 cm, original edition, sold with frame.

AI-assisted summary

Description from the seller

黒い水面の一角で、小さなボートがただよっている。オールは船体に沿って収まり、置かれたように静止している。後ろには薄い跡が水面に形を保ち、すでに終わった動きの最後の痕跡である。上方から一条の硬い光が落ちる。意味が影の中に集まる昔の絵画に見られる光の性質のように、ボートの向こう側は純粋な深黒へと溶け込む。ありふれた静けさには、欠如のあとに生じる特有の静寂がある。動きの痕が、それを生んだ者を超えて長く残るとき、Drifting Without a Rowerは正にその一時を保持する。どこへ行ったのか、手綱を握っていた者が離れた後、物語を運ぶべきものは何か——ボート、尾を引く水の跡、そして両方を静かに包み込む水。絵には塗料も版もインクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、上から付け加えるのではなく、表面の傷みを制御することで構築されている。船体の各板、尾流のすべてのさざなみは、何かを奪われた結果として存在する。絵は常にそこにある。日中でも影の中でも。光が絵を生み出すのではない。絵を鋭くするのだ。光が移動するにつれて、作品は鮮明さと静寂の間を動く。傷は何かが横切ればそれを捕らえ、対比は深まり、水は動くように見える。あらゆる角度で読み取られ、決してボートや周囲の沈黙を失うことはない。部屋の向こうから見ると、ボートは純黒の野原の中に孤高にたたずみ、輪郭は古い巨匠の陰影で重く見える。近づくと、同じ闇が無数の細かな痕として結びつき、何も描かれていない部分から削ぎ落とされたものだけで構成された表面になる。Drifting Without a Rowerは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継ぐ作品で、像は顔料や印刷ではなく、表面の制御された傷によって構築される。"The boat remembers the hand that is no longer there."(ボートはもういない手を覚えている)About Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチについて)アート・ウィズ・スクラッチとは、像が描かれるのではなく解放されるという作品群である。深い黒の表面に一行ごとに彫られ、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて生まれる。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、 fragilで、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、細い線の delicate な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。光は像を生み出さない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷づけられた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、図像が明瞭に立ち上がる。別の角度からは、それが柔らかくなり、もとは闇の中へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような性質を帯びる。なぜこのメディアがこれほど惹きつけるのか、それは静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。こうした肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、主体が黒の中から前へ踏み出すように見えることがあり、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。時間に触れられたすべての素材のように、表面にはそれ自身の静かな生命が宿る。傷一つひとつが瞬間、息、ジェスチャーを抱き、それらは協同して単なる像ではなく存在感を生み出し、光の変化ごとにそれ自体を現し続ける。作家について私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に突き動かされてきた。私は芸術を固定された様式として捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場として見ている。私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材は新しい言い方で語れるか。硬さは親密さにどう変えられるか。正確さは感情を生み出せるか。その問いが、私の創造の中心にある。TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、独自の雰囲気と視覚的アイデンティティを持つ世界として取り扱われる。 いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれる。彼らを結ぶのは、独創性、明快さ、感情の存在感への共有のコミットメントである。 私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、目に見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注目を集め、熟考を招き、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることである。 TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場であり、単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした作品を生む意欲によって形づくられた、進化する芸術的宇宙である。

黒い水面の一角で、小さなボートがただよっている。オールは船体に沿って収まり、置かれたように静止している。後ろには薄い跡が水面に形を保ち、すでに終わった動きの最後の痕跡である。上方から一条の硬い光が落ちる。意味が影の中に集まる昔の絵画に見られる光の性質のように、ボートの向こう側は純粋な深黒へと溶け込む。ありふれた静けさには、欠如のあとに生じる特有の静寂がある。動きの痕が、それを生んだ者を超えて長く残るとき、Drifting Without a Rowerは正にその一時を保持する。どこへ行ったのか、手綱を握っていた者が離れた後、物語を運ぶべきものは何か——ボート、尾を引く水の跡、そして両方を静かに包み込む水。絵には塗料も版もインクもない。像はアクリルガラスの表面に傷として刻まれ、上から付け加えるのではなく、表面の傷みを制御することで構築されている。船体の各板、尾流のすべてのさざなみは、何かを奪われた結果として存在する。絵は常にそこにある。日中でも影の中でも。光が絵を生み出すのではない。絵を鋭くするのだ。光が移動するにつれて、作品は鮮明さと静寂の間を動く。傷は何かが横切ればそれを捕らえ、対比は深まり、水は動くように見える。あらゆる角度で読み取られ、決してボートや周囲の沈黙を失うことはない。部屋の向こうから見ると、ボートは純黒の野原の中に孤高にたたずみ、輪郭は古い巨匠の陰影で重く見える。近づくと、同じ闇が無数の細かな痕として結びつき、何も描かれていない部分から削ぎ落とされたものだけで構成された表面になる。Drifting Without a Rowerは、Tijs Dragtsmaの「Art with Scratch」シリーズを継ぐ作品で、像は顔料や印刷ではなく、表面の制御された傷によって構築される。"The boat remembers the hand that is no longer there."(ボートはもういない手を覚えている)About Art with Scratch(アート・ウィズ・スクラッチについて)アート・ウィズ・スクラッチとは、像が描かれるのではなく解放されるという作品群である。深い黒の表面に一行ごとに彫られ、光を捕らえ、闇から形を引き出す無数の正確な傷跡を通じて生まれる。遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した場へと溶ける。細く、 fragilで、ほとんど重さを感じさせない。固そうに見えたものは、細い線の delicate な網として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠である。光は像を生み出さない。それを鋭くするのだ。黒い表面は吸収し、傷づけられた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは、図像が明瞭に立ち上がる。別の角度からは、それが柔らかくなり、もとは闇の中へと戻っていくが、決して消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下で、対比は深まり、像は彫刻的でほとんど発光するような性質を帯びる。なぜこのメディアがこれほど惹きつけるのか、それは静かな緊張にある。傷をつける行為は直接的で取り返しがつかない。すべての線は取り消せない決断である。しかし結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。こうした肖像のような作品では、像は決して完全に固定されない。線、光、影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろいでいく。ある瞬間には、主体が黒の中から前へ踏み出すように見えることがあり、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。時間に触れられたすべての素材のように、表面にはそれ自身の静かな生命が宿る。傷一つひとつが瞬間、息、ジェスチャーを抱き、それらは協同して単なる像ではなく存在感を生み出し、光の変化ごとにそれ自体を現し続ける。作家について私の名はティース・ドラグツマ、TD Fine Art Studioの創設者である。私は新しい視覚言語を探求したいという絶え間ない欲望に突き動かされてきた。私は芸術を固定された様式として捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する探究の場として見ている。私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。素材は新しい言い方で語れるか。硬さは親密さにどう変えられるか。正確さは感情を生み出せるか。その問いが、私の創造の中心にある。TD Fine Art Studioの各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、独自の雰囲気と視覚的アイデンティティを持つ世界として取り扱われる。 いくつかの作品はリズム、反復、構造によって構築され、他は欠如、影、反射、緊張によって生まれる。彼らを結ぶのは、独創性、明快さ、感情の存在感への共有のコミットメントである。 私は対比に魅了される。力強さと脆さの間、統制と感情の間、目に見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は単に像を作ることではなく、注目を集め、熟考を招き、時間とともに自らを開示し続ける作品を創ることである。 TD Fine Art Studioは、これらの探求が集まる場であり、単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きした作品を生む意欲によって形づくられた、進化する芸術的宇宙である。

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