Tijs Dragtsma (1992) - Grace Beneath the Wind





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Grace Beneath the Wind is a 2026 original mixed media artwork by Dutch artist Tijs Dragtsma, measuring 51×51 cm, in excellent condition and sold with frame.
Description from the seller
砂丘の尾根の上で、一本の草が風に寄り添う。その他は全て奪われ、地平線も色もなく、上方から深く純粋な黒の野原へと落ちる硬い光だけがある。小さく頑固なジェスチャーで、古い巨匠の絵画の一場面のように演出されている。
Grace Beneath the Wind は、折れずに曲がる強さを描く。草には避難所も仲間もなく、ただ自らの根と、はるかに大きな何かの重さだけがある。その静かな抵抗は、このシリーズ全体が「足す」より「失う」で成り立つ存在感の作り方を映し出す。
絵の具も版もインクも使わない。画像は、アクリル板の表面に直接傷を付けることで、材料を削り取ることによって作られる。表面に塗るのではなく、表面の一部となり、傷跡が皮膚の一部になる傷跡のように。
画像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも見える。光は画像を生み出すのではなく、鋭くする。直射光の下では傷が捉えられ、反射し、対比が深まり、ほこりが草がしなる周囲の空気に浮かんで見える。角度を変えると違う読み方をするが、画像自体は決して失われない。部屋の向こうから見ると作品は荘厳で静か、近づくと細かな傷の静かな野原へと崩れていく。
Grace Beneath the Wind は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するものであり、 pigment や版ではなく、表面の傷の制御を通じてイメージを構築する。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「いくつかのものは、ただ立ち止まることで生き残るのではなく、どう曲げるかを学ぶことで生き残る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線が、光を捕らえ、暗闇から形を引き出すことで、無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した野原へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固く見えたものは、実は線の繊細な網のように現れ、ひとつひとつが deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷跡の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、来た黒の中へと戻っていくが、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下ではコントラストが深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷を付ける行為は直接的で取り消せない。ひとつひとつの線は取り消せない決断である。しかし、その結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと変わり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間、主題は黒の中から前景へと一歩踏み出してくるように見える。別の瞬間には、それが再び静止へと沈んでいく。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられた他の材料と同じように、表面は自らの静かな生命を帯びている。各傷はひととき、息、ジェスチャーを抱え、それらは一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化のたびにそれ自身を明らかにし続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆動されています。芸術を固定された様式としてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求は、私が生み出すすべての核となるものです。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有するように取り組まれます。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、他の作品は不在・影・反射・緊張を通じて生まれます。それらを結びつけているのは、独創性・鮮明さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間を超えて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせ、生き生きとした作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
砂丘の尾根の上で、一本の草が風に寄り添う。その他は全て奪われ、地平線も色もなく、上方から深く純粋な黒の野原へと落ちる硬い光だけがある。小さく頑固なジェスチャーで、古い巨匠の絵画の一場面のように演出されている。
Grace Beneath the Wind は、折れずに曲がる強さを描く。草には避難所も仲間もなく、ただ自らの根と、はるかに大きな何かの重さだけがある。その静かな抵抗は、このシリーズ全体が「足す」より「失う」で成り立つ存在感の作り方を映し出す。
絵の具も版もインクも使わない。画像は、アクリル板の表面に直接傷を付けることで、材料を削り取ることによって作られる。表面に塗るのではなく、表面の一部となり、傷跡が皮膚の一部になる傷跡のように。
画像は常に存在しており、柔らかな環境光の下でも見える。光は画像を生み出すのではなく、鋭くする。直射光の下では傷が捉えられ、反射し、対比が深まり、ほこりが草がしなる周囲の空気に浮かんで見える。角度を変えると違う読み方をするが、画像自体は決して失われない。部屋の向こうから見ると作品は荘厳で静か、近づくと細かな傷の静かな野原へと崩れていく。
Grace Beneath the Wind は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継続するものであり、 pigment や版ではなく、表面の傷の制御を通じてイメージを構築する。傷が破壊ではなく、構造であるという視覚言語。
「いくつかのものは、ただ立ち止まることで生き残るのではなく、どう曲げるかを学ぶことで生き残る。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、絵が描かれるのではなく、解放される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線が、光を捕らえ、暗闇から形を引き出すことで、無数の正確な傷跡を通じて現れる。
遠くから見ると、画像はほぼ写真のように見える。力強く、認識しやすく、存在感に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の印の密集した野原へと解ける。細く、壊れやすく、ほとんど無重力に近い。固く見えたものは、実は線の繊細な網のように現れ、ひとつひとつが deliberate なジェスチャーであり、全体に不可欠である。
光は画像を生み出さない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷跡の線は反射する。光が表面を横切ると、画像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち、別の角度からは柔らかくなり、来た黒の中へと戻っていくが、決して消え去らない。焦点の当たるスポットライトの下ではコントラストが深まり、画像は彫刻的で、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体が特に魅力的なのは、その静かな緊張感である。傷を付ける行為は直接的で取り消せない。ひとつひとつの線は取り消せない決断である。しかし、その結果は厳しくはなく、親密で、雰囲気があり、動きに満ちている。硬さは柔らかさへと変わり、破壊は創造へと変わり、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、人物は決して完全に固定されることはない。線・光・影の相互作用を通じて、画像は視点と雰囲気とともに移ろう。ある瞬間、主題は黒の中から前景へと一歩踏み出してくるように見える。別の瞬間には、それが再び静止へと沈んでいく。鋭さと静けさの間のその動きの中で、作品は生き生きとする。
時間に触れられた他の材料と同じように、表面は自らの静かな生命を帯びている。各傷はひととき、息、ジェスチャーを抱え、それらは一つの像だけでなく、存在感を形作り、光の変化のたびにそれ自身を明らかにし続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として、私は新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆動されています。芸術を固定された様式としてではなく、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の場として捉えています。
私の仕事は多くの場合、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求は、私が生み出すすべての核となるものです。
TD Fine Art Studio には、各作品群が独自の世界を持ち、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを有するように取り組まれます。いくつかの作品はリズム・反復・構造を通じて、他の作品は不在・影・反射・緊張を通じて生まれます。それらを結びつけているのは、独創性・鮮明さ・感情的な存在感への共通のコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと脆さの間、統制と感覚の間、見えるものと解釈に任されるものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引き、熟考を招き、時間を超えて自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探究が一つの空間に集まる場です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・独自性を感じさせ、生き生きとした作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。

