Tijs Dragtsma (1992) - Light Finds Her Face





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Tijs Dragtsma presents Light Finds Her Face (2026), an original, signed mixed‑media artwork in black and white, 51 × 51 cm, sold with frame directly from the artist.
Description from the seller
ヴェールを持ち上げると、一瞬、布が顔の前の光を受け止めている。Light Finds Her Face では、女は隠蔽と開示の間に捕らえられ、彼女の特徴は、上から落ちてくる硬い光が背景の純粋で途切れのない黒の中から浮かび上がることで現れる。彼女が持ち上げる布は半透明で、その光を拾い、乱反射させるため、瞬間は“解披”と同時にある種の降伏のようにも読まれる。
絵具も版画もインクも使われていない。像はアクリリックガラスの表面に傷として刻まれ、巧緻な傷と表面の損傷という制御された過程で成り立っており、何かを足す代わりに取り除くことで作られている。絵画的に見え、粒状と影で描かれた古い巨匠のキャンバスのようにも思えるが、実際には“絵を描く”の反対で、傷を増やすのではなく削ることによって生まれた絵だ。
この像は常に存在する。光の有無を待たずに存在する。指向性のある光源の下で傷は捉え、反射し、対比は深まり、彼女の顔には平坦な写真が保てない次元が宿る。光は画像を作るのではなく、それを鋭くするだけだ。光を越えて読むと、また別の印象になるが、彼女は決して消えない。
部屋の向こうから見ると、この作品は壮大で、黒に浮かぶただ一人の人物がヴェールを煙のように光を拾う。近づくと、その同じ人物は細かな傷や埃、粒子のような質感の集まりとして分解され、傷は破壊ではなく構造を示す視覚言語の証拠となる。
ヴェール自体が作品の重みを担っている。それを持ち上げることは“見られる選択”であり、その選択はジェスチャーの途上で捕らえられ、ドラマはそこに宿る。認識の直前、世界にまだ可視化されつつある瞬間を描いた研究だ。
Light Finds Her Face は、Tijs Dragtsma による Art with Scratch シリーズを継承しており、 pigment や版ではなく、制御された表面の損傷によって像が構築される。各作品は装飾をすべて取り除いたときに何が残るかを問い、再び、現在形で“存在”が残る。
「顔はもともとそこにあった。ただ光がそれを見つける必要があっただけだ」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線が、光を捉え darkness から形を引き出すよう、無数の正確な傷で浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した領域へと溶けていく。細かく、繊細で、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となっている。
光は画像を創らず、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと、定義された存在として立つ。別の角度からは、柔らかく沈み込み、出自の闇へと戻るが、消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のように、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消すことができない。一本一本の線は、取り消し不能な決定である。しかし結果は厳しさではなく、親密さと大気感、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品でさえ、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間で動くその場所こそ、作品を生き生きとさせる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は自分だけの静かな生活を帯びる。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらは一つの像だけでなく“存在”を生み出し、光の変化ごとにさらなる自覚をもたらす。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として私は、新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく、進化する発見の場として見ています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群がそれぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つように取り組まれます。リズム・反復・構造を通じて創られる作品もあれば、欠如・陰影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任せるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を誘い、時間とともに自ずと“自分を開示し続ける”作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ作品を生み出すという野心で形作られる、進化する芸術的宇宙です。」} )]}{
ヴェールを持ち上げると、一瞬、布が顔の前の光を受け止めている。Light Finds Her Face では、女は隠蔽と開示の間に捕らえられ、彼女の特徴は、上から落ちてくる硬い光が背景の純粋で途切れのない黒の中から浮かび上がることで現れる。彼女が持ち上げる布は半透明で、その光を拾い、乱反射させるため、瞬間は“解披”と同時にある種の降伏のようにも読まれる。
絵具も版画もインクも使われていない。像はアクリリックガラスの表面に傷として刻まれ、巧緻な傷と表面の損傷という制御された過程で成り立っており、何かを足す代わりに取り除くことで作られている。絵画的に見え、粒状と影で描かれた古い巨匠のキャンバスのようにも思えるが、実際には“絵を描く”の反対で、傷を増やすのではなく削ることによって生まれた絵だ。
この像は常に存在する。光の有無を待たずに存在する。指向性のある光源の下で傷は捉え、反射し、対比は深まり、彼女の顔には平坦な写真が保てない次元が宿る。光は画像を作るのではなく、それを鋭くするだけだ。光を越えて読むと、また別の印象になるが、彼女は決して消えない。
部屋の向こうから見ると、この作品は壮大で、黒に浮かぶただ一人の人物がヴェールを煙のように光を拾う。近づくと、その同じ人物は細かな傷や埃、粒子のような質感の集まりとして分解され、傷は破壊ではなく構造を示す視覚言語の証拠となる。
ヴェール自体が作品の重みを担っている。それを持ち上げることは“見られる選択”であり、その選択はジェスチャーの途上で捕らえられ、ドラマはそこに宿る。認識の直前、世界にまだ可視化されつつある瞬間を描いた研究だ。
Light Finds Her Face は、Tijs Dragtsma による Art with Scratch シリーズを継承しており、 pigment や版ではなく、制御された表面の損傷によって像が構築される。各作品は装飾をすべて取り除いたときに何が残るかを問い、再び、現在形で“存在”が残る。
「顔はもともとそこにあった。ただ光がそれを見つける必要があっただけだ」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく“解放”される作品群である。深い黒い表面に1本ずつ彫られた線が、光を捉え darkness から形を引き出すよう、無数の正確な傷で浮かび上がる。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。だが近づくと、作品は個々の印の密集した領域へと溶けていく。細かく、繊細で、ほとんど重量を感じさせない。固体に見えたものは、線の繊細な網のように現れ、一本一本が意図的なジェスチャーで、全体に不可欠な要素となっている。
光は画像を創らず、それを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切るたびに、像は呼吸する。ある角度からは人物がはっきりと、定義された存在として立つ。別の角度からは、柔らかく沈み込み、出自の闇へと戻るが、消えることはない。焦点の当たるスポットライトの下では、対比が深まり、像は彫刻のように、ほとんど光を放つような質感を帯びる。
この媒体がとても魅力的である理由は、その静かな緊張感にある。傷をつける行為は直接的で取り消すことができない。一本一本の線は、取り消し不能な決定である。しかし結果は厳しさではなく、親密さと大気感、動きに満ちている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像の作品でさえ、人物は決して完全に固定されない。線・光・影の相互作用によって、像は視点や雰囲気とともに動く。特定の瞬間には、被写体が黒から前へと一歩踏み出すように見え、別の瞬間には静止へと戻る。鋭さと落ち着きの間で動くその場所こそ、作品を生き生きとさせる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面は自分だけの静かな生活を帯びる。各傷には一瞬、息、ジェスチャーが宿り、それらは一つの像だけでなく“存在”を生み出し、光の変化ごとにさらなる自覚をもたらす。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
作家として私は、新しい視覚言語を探求する絶え間ない欲求に突き動かされています。芸術を固定されたスタイルとして捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が結びつく、進化する発見の場として見ています。
私の仕事はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい方法で語ることができるか。硬さはどのように親密さになるのか。精密さはどう感情を生み出すのか。その探求が、私の創作の核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群がそれぞれ独自の世界観と論理、雰囲気、視覚アイデンティティを持つように取り組まれます。リズム・反復・構造を通じて創られる作品もあれば、欠如・陰影・反射・緊張を通じて現れるものもあります。共通しているのは、独自性・明快さ・感情的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。強さと儚さの間、制御と感情の間、見えるものと解釈に任せるものの間。私の目標は、単に像を作ることではなく、注意を引きつけ、熟考を誘い、時間とともに自ずと“自分を開示し続ける”作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つの場所に集まる空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした存在感を持つ作品を生み出すという野心で形作られる、進化する芸術的宇宙です。」} )]}{

