Tijs Dragtsma (1992) - Spoken Before Words





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Tijs Dragtsma presents Spoken Before Words, a 2026 original mixed media artwork from the Art with Scratch series, measuring 51 cm by 51 cm, signed and sold with frame, from the Netherlands, in excellent condition.
Description from the seller
手はいつも最初の言語だった。言葉が形を取り、意味が形を見つける前に、ジェスチャーは存在した。ひと差し伸べる動作。ひと時の継続。呼吸を止め、それを身体の内に見える形にして。
Spoken Before Words は、ジェスチャー、沈黙、そして静止の中の人間の形の親密さを描く現代美術作品です。絵具や墨、版で image は現れない。アクリル板の表面に対する厳密な傷付けによって現れ、それぞれの傷が光を異なる角度で受け止め、全体として時に宙に浮いているような感覚を生み出します。
深い黒のネガティブスペースを背景に、手が浮かぶ。遠くから見ると、構図は重さと落ち着きを持ってはっきりと読める。近づくと、表面はコントロールされた scratches の場(フィールド)として露わになり、一つ一つが全体へ寄与する小さな除去の行為。
光はここで背景ではなく、協働者だ。観る者が位置を変えると、画像も移動し、完全なる存在感と穏やかな静けさの間を行き来する。手は現れ、そして引き戻される。その動きは偶然ではない。それが作品そのものなのだ。
解剖学の古典において、手は人間の形の最も表現豊かで複雑な構造として特別な敬意を持って研究された。ここでも、同じ崇敬が構図を導く。描かれるジェスチャーは親密で詩的で、意味が言葉へ結晶化する前の瞬間に捉えられている。何か普遍的なもの、傷によって表現されている。
Spoken Before Words は、Tijs Dragtsmaの Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 imagery は顔料や印刷ではなく、表面の傷によってコントロールされた傷付けで構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造を成す視覚言語。
『言葉を使わない時こそ、最も明瞭に語られる物がある。』
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される体裁の作品群です。深い黒い表面に一本ずつ刻み込まれた線が、光を捉え Darkness から形を引き出すことで、それぞれの作品が現れます。
遠くから見ると、image はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、その作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固体だったはずのものは、細い線の織り目として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には欠かせない要素となる。
光はImageを作り出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、image は呼吸をする。ある角度からは、輪郭が鮮明で定義されて見える。別の角度からは、柔らかくなり、元の暗闇へと静まり、決して消え去ることはない。焦点の据えられたスポットライトの下で、対比は深まり、image は彫刻的で、ほとんど光るような質を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きと共に生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、 figure は決して完全に固定されない。線と光と影の対話を通じて、画像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂の中に落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各傷は一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱え、それらが合わさって単なる image ではなく presence を形作り、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとは捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見なしています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独自性・明晰さ・情緒的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感受性の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、それらの探求が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・個性的で生き生きとした作品を創り出す野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。
手はいつも最初の言語だった。言葉が形を取り、意味が形を見つける前に、ジェスチャーは存在した。ひと差し伸べる動作。ひと時の継続。呼吸を止め、それを身体の内に見える形にして。
Spoken Before Words は、ジェスチャー、沈黙、そして静止の中の人間の形の親密さを描く現代美術作品です。絵具や墨、版で image は現れない。アクリル板の表面に対する厳密な傷付けによって現れ、それぞれの傷が光を異なる角度で受け止め、全体として時に宙に浮いているような感覚を生み出します。
深い黒のネガティブスペースを背景に、手が浮かぶ。遠くから見ると、構図は重さと落ち着きを持ってはっきりと読める。近づくと、表面はコントロールされた scratches の場(フィールド)として露わになり、一つ一つが全体へ寄与する小さな除去の行為。
光はここで背景ではなく、協働者だ。観る者が位置を変えると、画像も移動し、完全なる存在感と穏やかな静けさの間を行き来する。手は現れ、そして引き戻される。その動きは偶然ではない。それが作品そのものなのだ。
解剖学の古典において、手は人間の形の最も表現豊かで複雑な構造として特別な敬意を持って研究された。ここでも、同じ崇敬が構図を導く。描かれるジェスチャーは親密で詩的で、意味が言葉へ結晶化する前の瞬間に捉えられている。何か普遍的なもの、傷によって表現されている。
Spoken Before Words は、Tijs Dragtsmaの Art with Scratch シリーズを継ぐもので、 imagery は顔料や印刷ではなく、表面の傷によってコントロールされた傷付けで構築される。傷は破壊ではなく、むしろ構造を成す視覚言語。
『言葉を使わない時こそ、最も明瞭に語られる物がある。』
Art with Scratch について
Art with Scratch は、画像が描かれるのではなく、解放される体裁の作品群です。深い黒い表面に一本ずつ刻み込まれた線が、光を捉え Darkness から形を引き出すことで、それぞれの作品が現れます。
遠くから見ると、image はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、存在感に満ちている。しかし近づくと、その作品は個々の印の密集した場へと解けていく。細く、壊れやすく、ほとんど無重力のようだ。固体だったはずのものは、細い線の織り目として現れ、それぞれが意図的なジェスチャーであり、全体には欠かせない要素となる。
光はImageを作り出すのではない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、image は呼吸をする。ある角度からは、輪郭が鮮明で定義されて見える。別の角度からは、柔らかくなり、元の暗闇へと静まり、決して消え去ることはない。焦点の据えられたスポットライトの下で、対比は深まり、image は彫刻的で、ほとんど光るような質を帯びる。
この媒体を非常に魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷をつける行為は直接的で取り消せない。すべての線は取り消せない決断だ。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きと共に生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は存在へと変わる。
このような肖像のような作品では、 figure は決して完全に固定されない。線と光と影の対話を通じて、画像は視点と雰囲気とともに変化する。ある瞬間には、黒から前へと踏み出すように見える。別の瞬間には、静止へと戻り、静寂の中に落ち着く。鋭さと穏やかさの間のその動きの中に、作品は生きてくる。
時間の影響を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各傷は一瞬、呼吸、ジェスチャーを抱え、それらが合わさって単なる image ではなく presence を形作り、光の変化ごとにその存在を明らかにし続ける。
作家について
私の名は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。
アーティストとして、私は常に新しい視覚言語を探求し続ける強い欲求に駆られています。私は芸術を固定されたスタイルとは捉えず、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場と見なしています。
私の作品はしばしば、単純な問いから始まります。材料は新しい形で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さになるのか。正確さはどうすれば感情を生み出せるのか。その探求こそが、私が創るすべての核にあります。
TD Fine Art Studio では、各作品群を独自の世界として捉え、それぞれ固有の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持っています。リズム・反復・構造によって生まれるものもあれば、欠如・影・反射・緊張によって生まれるものもあります。共通しているのは、独自性・明晰さ・情緒的な存在感への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されます。力強さと脆さの間、統制と感受性の間、可視と解釈の余白の間。私の目標は、単なる画像を作ることではなく、視線を引きつけ、反省を促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を創ることです。
TD Fine Art Studio は、それらの探求が一堂に会する空間です。単なるスタジオではなく、好奇心・精密さ・個性的で生き生きとした作品を創り出す野心に満ちた、進化し続ける芸術的宇宙です。

