Castagna Maurizio 1961 - XL - Prima del Pensiero

プリマ・デイル・ペンディエロ
プリマ・デイル・ペンiero（Prima del Pensiero）で、マウリツィオ・カスターニャは絵画が描く行為自体の意図を先取りするような領域へと自身の探求を導く。作品は予め構想されたイメージの実行から生まれるのではなく、行為が直ちに浮かび上がる瞬間から生じる。記号・物質・色は表面上で互いを規定し合い、本能的だが同時に驚くほど厳密な均衡を築く。暖かな地表は、オークル、砂、地色によって支配され、ただの大気的な役割を果たすのではない。それは活発な絵画空間であり、時間によって消耗した壁のようなものであり、後に層状となって現れる痕跡はまだ解読されていない記憶の記録としてDepositされるように見える。カスターニャは白地の中立性を避け、すでに温度を帯びた表面を選ぶ。記号が浮かび上がる原初的な場のようなものだ。
この地表的な次元へ、黒が飛び込み、異なるレジストリで用いられる。時には塊、時には線、滴下、擦り跡、書くこと。左側の大きな円形構成では、筆致は遠心的でほぼ軌道的な動きを得る。他方では黒は細くなり、表面を貫いて異なる極性を結ぶ緊張した編み目へと変化する。線は輪郭でもなく形の境界でもない。構造的な力だ。
この黒い骨格に対して、カスターニャはほとんど電気的な強さを帯びた青と藍の強度を対置し、特に構成の下部と中央部で際立つ。ここで作品は最も面白い色の移行を見せる：オークルの古い温度に対して、冷たく、人工的で現代的な調子の一音が対置される。藍色は絵画を和らげず、断ち切る。視覚的な割れ目を導入し、表面を落ち着かせるのを妨げる。
赤、ピンク、マゼンタの点描は、むしろ控えめに用いられ、衝動として作用する。 autonomousな面を作り出すことはなく、絵画系統の中に短い色の放電として現れる。最後に白は決定的な役割を担う：間を生み出す光であり、そして何より空間だ。中央部では構図を呼吸させ、周辺の塊の密度を対照的に強調する。
このようにして技法の混合作は作品の意味の一部となる。広い筆致、滴下、層叠、擦過、細長い痕跡、密度のある物質と突発的な希薄化は、実行の異なる速度を示す。 表面は行為の時間を保持し、それを隠さない。いくつかの痕跡は即時性の爆発のように見え、他は沈着または部分的に消されて現れる。絵画はほぼ考古学的な質感を獲得し、ひとつの出来事のさまざまな段階が同時に視認されているかのようだ。
そしてこここそ、タイトル『Prima del Pensiero（思考の前）』が必要性を見出す所以である。技術的統制の欠如を示すわけではなく、直感が合理的な表現を前にする微細な瞬間を指す。カスターニャは無意識を描くのではなく、むしろ絵画的過程自身にそれの存在を示唆させる。大きな円形の構造、黒い軌道、色の塊、そして突然開口部は、認識可能な形へ翻訳されることを求めず、あえて出産と定義の狭間に留まる。
画家の経歴は、この自由への確信を理解する手助けとなる。トリノのアルベルティーナ美術学校で形成され、五十年以上にわたり活動するマウリツィオ・カスターニャは、具象的・古典的な訓練から出発し、次第に図像の自立を進めてきた。巨画や monumentale な依頼作品にも取り組み、約3.50×2.20メートルのサント・ステファノの石打ちのような作品も手がけ、表面との物理的な関係を身体的に培っている。抽象制作にも今なおその感覚は継続しており、ボラッフィやジョルジオ・モンドラドーリなどの美術刊行物・レパートリにも公表・記録されている。
この時期の探求を意味深いものにしているのは、過去の訓練と現在の自由な筆致との距離である。カスターニャは抽象を単なる figures からの放棄として追求するのではなく、長年の作業で培われた道具の解放として進化させている。統制は消えるのではなく、内面化される。
プリマ・デイル・ペンieroはこの成熟へ完全に属している。構図は安定した中心を求めず、左の大きな円運動、右上部の濃い塊、中央の明るい開口部、下部を走る青黒い力の間の緊張から生まれる。視線は常に引きつけられ、退けられ、キャンバスの内へと戻される。
そこから生まれる作品は、混沌と構造が対立するものではなく、同一の衝動の二つの表れである。最初は自発的に見えるが、視線を長く向けることで、重さ・間・対応関係の複雑な網が露わになる。
この意味で『Prima del Pensiero』はすでに起こった何かを語っているのではなく、何かが起ころうとしている瞬間を捉える。すなわち、行為が名を先取りし、色が像を先取りし、意味づけの必要から解放された絵画が、自己そのものとして思考へと変わり始める瞬間を捉えるのである。