Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

この作品は、ニューロリアリズムのアーティスト Bernard Aubertin の探究と理想的な対話の中から生まれた。彼は赤、反復、素材を自己の詩学の中心的要素として据えた。彼の作品では、日常的な要素の連作性が、緊張、エネルギー、破壊、そして変容を喚起する言語へと変容する。

しかしこの作品では、伝統を私の探究の特徴的な要素である葡萄の蔦（ vines）を通して再解釈している。
Aubertin が用いた釘の代わりに、赤い表面上の厳密な幾何構造に沿って配置された数百のネジを用いる。通常は組み立てや機械と結びつけられるネジは、ここでは独立した美術的要素として変換される。繰り返しは、光、影、奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる三次元の表面を生み出す。

赤はエネルギーで満ちた表面として構成を包み込み、ネジは平面から浮き出て、視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると構成は秩序だったり最小限に見えるが、横から観察するとその真の三次元的、物質的な性質が浮かび上がる。

この作品は Aubertin の単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈する試みであり、釘をネジに置換え、工業的な物体を芸術的な印として変換している。

ネジは同時に建設と破壊の象徴となる：通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を生み出すために使われる。

この秩序と緊張、建設と破壊、二次元性と三次元性の対照が、作品のアイデンティティを生み出す。

この作品は、Screw Art の技法で世界的に知られるアーティスト アレッサンドロ・パドヴァンの作品である。作品にはプレキシガラスのケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ守り、現代的な遺物へと変える。

この現代人アーティストの作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念芸術、都市芸術の軌跡に位置付けられ、視覚言語と文化的影響の点でアンディ・ウォホ、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ハリング、フォンタナ、インビュー、obey、パドヴァン、シファノ、ニコール・リューベス、バニ、kev munday invader、村上隆、ディアムン・ハーストといった大物の仕事を連想させる。

同時に、豪奢さ、アイコン的なファッション、グローバルなデザインの美学と対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった普遍的に認識される象徴を喚起する。

作品はこれらのアーティストやブランドの“レプリカ”や公式なコラボレーションではなく、独自のスタイルで創作されたオリジナル作品であり、消費主義の批判と再解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化のオブジェとしての芸術を反映している。

このアプローチは、現代美術、ラグジュアリーなポップ・アート、コンセプト・ストリートアート、象徴的な大手ブランドに触発されたアートに対してコレクターや現代美術の愛好家に特に高く評価され、強い独立した美術的アイデンティティを維持している。」}{}?}} }