Brooksby - Hey Tiger XL





Catawiki Buyer Protection
Your payment’s safe with us until you receive your object.View details
Trustpilot 4.4 | 142216 reviews
Rated Excellent on Trustpilot.
Hey Tiger XL is a one-of-a-kind acrylic painting by Brooksby, on white 300 g cotton canvas, 100 × 100 cm, signed on front and back, created in 2026 in France in a Contemporary Impressionism style depicting a white tiger on fluorescent pink, original edition and shipped rolled.
Description from the seller
フロリダのフレンチ・リビエラ・フェラル・ガーデン・コレクションから、蛍光ピンクの上で白いトラのXLサイズのアクリル画、キャンバス上のコンテンポラリー・インプレッションism。
Fed Ex insured の配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、1990年から活動している現代アーティストで、フレンチ・リビエラ在住。国際的に評価されており、作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセーボルグ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントロペ、カンヌ、マルセイユ、ベリート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリーに出展。2025年、Michelin Guide Vert Côte d'Azur は 彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全面記事を掲載しました。2001年にはNBCの現地インタビューをフローレンスで受けました。絵画、写真、彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細:
- 古典的な階層的重ね塗り技法で制作。キャンバスは白地に塗り、その上に色の層を重ねています。
- これはhyperリアリズムではなく、表現的な印象画です。
- 半抽象的な現代印象派。
- アクリル、300グラム綿キャンバス
- 一点ものの作品
- キャンバス全域の大きさは約105×106 cm
- 100×100 cm の伸張サイズ、木製フレーム背面へステープル留めするために幅2 cm のキャンバスで、側面はステープルなしで塗装済み、フレーム背面のバーにステープル留め(写真参照)
- この絵は筒に巻いて発送され、額縁やストレッチャー棒は付属しません
- キャンバスの端には、作品を制作中に壁に取り付けられていた際のステープル跡が残っています。写真参照
- 前面および背面に署名あり
- 2026年に描かれました
- 署名入りの鑑定書付き
- Fed Ex による保険付きで出荷
- フレンチ・リビエラのギャラリーから画家自身が直接販売
- 実物をご覧になりたい方は Hyères の Galerie Massillon のショールームへお越しください。
- 画面の色はお使いのモニターによって異なる場合があります
- モックアップ写真は、様々なインテリア設定で絵がどのように見えるかを確認するためのものです
- 実寸の寸法をご参照ください
- 筆使い、パレットナイフの痕、滴下、擦れ、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年間専門的に絵を描いており、技法を完全に身につけているため、描くのは容易に見えます。
- 作品を受け取った際にご希望でない場合は返品可能です。返品送料はお客様ご負担。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵画は、あなたへ安全にお届けできるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作動画18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評価:
"FlorenceのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が混合メディアの熟練度と非常に個人的な色彩感覚を組み合わせていると述べています。色の使用は成熟して豊かで、装飾的ではなく、画材は視覚的な奥行きを生み出します。空間の扱いも効果的で、ダイナミックでバランスのとれた構成です。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色自体を通じた視覚的官能性を伝える能力です。塗料は厚く塗られることも、半透明な層として用いられることもあり、ほぼ触れるような感覚を呼び起こします。金箔と銀箔の使用は、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光に応じて虹色の光の反射を生み出し、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにします。構図の洗練された意識もあり、画面全体に色の塊が分布することで、固くても決して無作為ではない基礎構造が明らかになります"。
屋外で plein air の制作をすることが多いのは、自然の色彩が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれの現役画家で、美国マリアンディア州の MICA で figurative sculpture の学位を取得しました。20年以上トスカーナの田園地帯で絵を描き、パリでは14年間現代的な都市生活を描き、現在はフレンチ・リビエラで5年間活動しています。」}{}{
Seller's Story
フロリダのフレンチ・リビエラ・フェラル・ガーデン・コレクションから、蛍光ピンクの上で白いトラのXLサイズのアクリル画、キャンバス上のコンテンポラリー・インプレッションism。
Fed Ex insured の配送
Angie Brooksby-Arcangioli は、1990年から活動している現代アーティストで、フレンチ・リビエラ在住。国際的に評価されており、作品は世界各地のコレクションに収蔵されています。ルクセーボルグ、パリ、ニューヨーク、アムステルダム、ケルン、ブリュッセル、サントロペ、カンヌ、マルセイユ、ベリート、オンフルール、ミラノ、ローマ、フィレンツェなどで美術展やギャラリーに出展。2025年、Michelin Guide Vert Côte d'Azur は 彼女のアトリエ・ギャラリー「Galerie Massillon」を特集する全面記事を掲載しました。2001年にはNBCの現地インタビューをフローレンスで受けました。絵画、写真、彫刻の賞や奨学金を受賞しています。
技術的詳細:
- 古典的な階層的重ね塗り技法で制作。キャンバスは白地に塗り、その上に色の層を重ねています。
- これはhyperリアリズムではなく、表現的な印象画です。
- 半抽象的な現代印象派。
- アクリル、300グラム綿キャンバス
- 一点ものの作品
- キャンバス全域の大きさは約105×106 cm
- 100×100 cm の伸張サイズ、木製フレーム背面へステープル留めするために幅2 cm のキャンバスで、側面はステープルなしで塗装済み、フレーム背面のバーにステープル留め(写真参照)
- この絵は筒に巻いて発送され、額縁やストレッチャー棒は付属しません
- キャンバスの端には、作品を制作中に壁に取り付けられていた際のステープル跡が残っています。写真参照
- 前面および背面に署名あり
- 2026年に描かれました
- 署名入りの鑑定書付き
- Fed Ex による保険付きで出荷
- フレンチ・リビエラのギャラリーから画家自身が直接販売
- 実物をご覧になりたい方は Hyères の Galerie Massillon のショールームへお越しください。
- 画面の色はお使いのモニターによって異なる場合があります
- モックアップ写真は、様々なインテリア設定で絵がどのように見えるかを確認するためのものです
- 実寸の寸法をご参照ください
- 筆使い、パレットナイフの痕、滴下、擦れ、飛散、未塗装のキャンバス、その他のあらゆる痕跡は意図的です。私は40年間専門的に絵を描いており、技法を完全に身につけているため、描くのは容易に見えます。
- 作品を受け取った際にご希望でない場合は返品可能です。返品送料はお客様ご負担。Catawikiの48時間以内にご連絡ください。
各絵画は、あなたへ安全にお届けできるよう専門的に梱包されています。
フォローしてください:
YouTube @angiebrooksbyarcangioli(絵画制作動画18年分!)
Instagram @angiebrooksby
Facebook @angiebrooksbyart
www.angiebrooksbyarcangioli.com
私についての評価:
"FlorenceのStreet level Gallery の Virginia Salaorni は、 Brooksby が混合メディアの熟練度と非常に個人的な色彩感覚を組み合わせていると述べています。色の使用は成熟して豊かで、装飾的ではなく、画材は視覚的な奥行きを生み出します。空間の扱いも効果的で、ダイナミックでバランスのとれた構成です。
Brooksby-Arcangioli の作品の最も成功している点の一つは、色自体を通じた視覚的官能性を伝える能力です。塗料は厚く塗られることも、半透明な層として用いられることもあり、ほぼ触れるような感覚を呼び起こします。金箔と銀箔の使用は、貴重で装飾的な外観を与えるだけでなく、自然光や人工光に応じて虹色の光の反射を生み出し、作品体験をダイナミックで生き生きとしたものにします。構図の洗練された意識もあり、画面全体に色の塊が分布することで、固くても決して無作為ではない基礎構造が明らかになります"。
屋外で plein air の制作をすることが多いのは、自然の色彩が私のインスピレーションだからです。
私はニューヨーク生まれの現役画家で、美国マリアンディア州の MICA で figurative sculpture の学位を取得しました。20年以上トスカーナの田園地帯で絵を描き、パリでは14年間現代的な都市生活を描き、現在はフレンチ・リビエラで5年間活動しています。」}{}{

