VANTA - Veil XII - NO RESERVE

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Côme De Drouas
Expert
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Description from the seller

Veil

Veilは、人物が光へと溶け始める閾を探る絵画シリーズ。顔がほとんど識別不能かと思えるほど柔らかくなり、特徴が静かなトーンの場へとほどかれつつ、髪・肩・衣服は存在感を示すのに十分な形を保つ肖像画である。各作品は肖像と雰囲気の間のどこかに位置し、観る者がグラスの上の息で透かして見られているようにも、記憶がはっきりとした像へとシャープになる直前の瞬間に held ているようにも感じられる。

本シリーズはゲルハルト・リヒターのぼかし写真絵画(特に Betty の柔らかさと彼の肖像画作品)および Luc Tuymans の静謐で幽影のある人物像、Marlene Dumas の大気感のある肖像画、Michaël Borremans の霞がかった親密さ、Vilhelm Hammershøi の室内のほぼ写真のような柔らかさといった作家たちの影響を受けている。背景には Bill Viola のスローで輝くビデオ肖像の要素もあり、見えかかる人間の存在に対する共通の関心がある。

Veil は私の以前のグラデーションと光のシリーズ— First Light, Aura, Lumen, Flare —で貫かれてきた「色と輝きを主題とする」関心を拡張する。ここでは同じ柔らかな光が人物に向けられ、顔は別の種類の光源になる。

各絵画は写真から始まる。画像はデジタルで処理され、色域を徐々に縮小して、元のトーンをごく少数にまで絞り込む—元の簡略化された、ほぼベクトル化された版で、人物は平坦なカラーフィールドの小さな語彙へと還元される。この縮小された画像が作業の設計図となる。キャンバスへ投影され、フィールドが丁寧に輪郭付けされ、各領域は手作業でアクリル絵具を用いてコットンの上に塗り分けられる—非常に薄く、乾燥を遅らせるレターダー(遅乾剤)を加え、段階的にトーンを積み重ねていく。平坦なフィールドが整うと、表面はさらに重ね塗りされ、ブラシ掛け、柔らかさ、そして多数の忍耐強い、ほぼ透明な層を重ねてぼかしていく。トランジションを真に軽さのあるものにするため、エアブラシを用いた追加の層も置かれる。
平坦なフィールドが配置されると、表面はさらに加工される。筆致で擦り込み、柔らかく、そして多くの粘度の低い層でぼかし、移行が真に重さをもたないものになるまで繰り返す。
ぼかしは効果として加えられるのではなく、描くことによって生み出される。柔らかな縁はすべて、ゆっくりと再作業し、形をかろうじて焦点の中へ引き込み、またほんの少し外へ出すことで生まれる。
保護用のニスは作品を仕上げ、表面を深くし、人物をさらに少しだけその中に退くようにする。
Veilは presence の柔らかさ—顔がはっきりとした状態から外れ、再びはっきりと見える前の静かな間合い—についてのシリーズである。

出荷:
作品はフレームなしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いた状態)。専門業者による再伸長、または自分で行うことも容易で、額装されたままの輸送に比べて費用が安く済みます。

示された寸法は、額装された状態で伸ばされた絵画の寸法です(キャンバスの実寸は、2–4 cm厚のフレームに取り付けられるよう、より大きく設定されています)。

免責事項:
リスティングに含まれる処理写真には、下絵や制作中の作品、キャンバス構造を示すアップ写真も含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Veil

Veilは、人物が光へと溶け始める閾を探る絵画シリーズ。顔がほとんど識別不能かと思えるほど柔らかくなり、特徴が静かなトーンの場へとほどかれつつ、髪・肩・衣服は存在感を示すのに十分な形を保つ肖像画である。各作品は肖像と雰囲気の間のどこかに位置し、観る者がグラスの上の息で透かして見られているようにも、記憶がはっきりとした像へとシャープになる直前の瞬間に held ているようにも感じられる。

本シリーズはゲルハルト・リヒターのぼかし写真絵画(特に Betty の柔らかさと彼の肖像画作品)および Luc Tuymans の静謐で幽影のある人物像、Marlene Dumas の大気感のある肖像画、Michaël Borremans の霞がかった親密さ、Vilhelm Hammershøi の室内のほぼ写真のような柔らかさといった作家たちの影響を受けている。背景には Bill Viola のスローで輝くビデオ肖像の要素もあり、見えかかる人間の存在に対する共通の関心がある。

Veil は私の以前のグラデーションと光のシリーズ— First Light, Aura, Lumen, Flare —で貫かれてきた「色と輝きを主題とする」関心を拡張する。ここでは同じ柔らかな光が人物に向けられ、顔は別の種類の光源になる。

各絵画は写真から始まる。画像はデジタルで処理され、色域を徐々に縮小して、元のトーンをごく少数にまで絞り込む—元の簡略化された、ほぼベクトル化された版で、人物は平坦なカラーフィールドの小さな語彙へと還元される。この縮小された画像が作業の設計図となる。キャンバスへ投影され、フィールドが丁寧に輪郭付けされ、各領域は手作業でアクリル絵具を用いてコットンの上に塗り分けられる—非常に薄く、乾燥を遅らせるレターダー(遅乾剤)を加え、段階的にトーンを積み重ねていく。平坦なフィールドが整うと、表面はさらに重ね塗りされ、ブラシ掛け、柔らかさ、そして多数の忍耐強い、ほぼ透明な層を重ねてぼかしていく。トランジションを真に軽さのあるものにするため、エアブラシを用いた追加の層も置かれる。
平坦なフィールドが配置されると、表面はさらに加工される。筆致で擦り込み、柔らかく、そして多くの粘度の低い層でぼかし、移行が真に重さをもたないものになるまで繰り返す。
ぼかしは効果として加えられるのではなく、描くことによって生み出される。柔らかな縁はすべて、ゆっくりと再作業し、形をかろうじて焦点の中へ引き込み、またほんの少し外へ出すことで生まれる。
保護用のニスは作品を仕上げ、表面を深くし、人物をさらに少しだけその中に退くようにする。
Veilは presence の柔らかさ—顔がはっきりとした状態から外れ、再びはっきりと見える前の静かな間合い—についてのシリーズである。

出荷:
作品はフレームなしでお届けします(専門の梱包、筒に巻いた状態)。専門業者による再伸長、または自分で行うことも容易で、額装されたままの輸送に比べて費用が安く済みます。

示された寸法は、額装された状態で伸ばされた絵画の寸法です(キャンバスの実寸は、2–4 cm厚のフレームに取り付けられるよう、より大きく設定されています)。

免責事項:
リスティングに含まれる処理写真には、下絵や制作中の作品、キャンバス構造を示すアップ写真も含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
Translated by Google Translate

Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Veil XII - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
幅
100 cm
描写/テーマ
Portrait
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
485
Objects sold
100%
Privatetop

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