Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

本作は、ルネサンス風の現実主義を掲げたベルナール・オーベルタンの探究と理想的な対話を起点に生まれた作品である。彼の詩学の中心に据えられた赤、反復、物質性を、作品は取り入れ、日常的で単純な要素の連続性を、緊張感・エネルギー・破壊・変容を喚起する言語へと転換させている。

しかし本作では、私の探究の特徴的な要素であるぶどうの蔓を通して、伝統を再解釈している。

オーベルタンが用いた釘の代わりに、正確な幾何学的構造に従って赤い表面上に配置された何百ものねじを用いている。ねじは通常、組み立て・建設・機械的な要素として結びつけられるが、ここでは自立した美術的要素へと変容している。その反復は、光・影・深さが作品の知覚を絶えず変化させる三次元の表面を生み出している。

赤はエネルギーに満ちた表面として構図を包み込み、ねじは平面から浮き上がることで視覚的な震えを生み出す。正面から見ると構図は秩序立ってミニマルに見える一方、横から観察すると、その本来の三次元的・物質的な性質が浮かび上がる。

本作はオーベルタンの単なる引用でなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をねじに置換え、工業的な物体を芸術的な印として変換している。

ねじは同時に建造と破壊の象徴となり、通常は結合・固定に用いられるものが、不安で強い、深く物質的な表面を生み出すために用いられる。

秩序と緊張、建設と破壊、二次元と三次元の対照こそが、この作品のアイデンティティを生み出す原動力である。

世界的に知られる Screw Art の技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作。作品には透明なプラスチックケースが添えられている。

透明なケースは作品を孤立させ、保護するとともに、現代の遺物へと変容させる。

この現代の作家の作品は、ポップ・アート、Screw Art、概念芸術、ストリートアートの軌跡に位置づけられ、視覚言語と文化的影響の点で、アーティ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、Banksy、Jeff Koons、Kei Haring、フォンターナ、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上隆、Damien Hirstなどの偉大な名前の仕事を想起させる。

同時に、芸術的探究は富裕さ、象徴的なファッション、グローバルなデザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった象徴的なブランドを喚起する普遍的に認知されたシンボルを呼び起こす。

これらの作品は、引用や公式なブランドとのコラボレーションではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義の批評と解釈、ブランドの象徴的価値、現代文化的な芸術性を反映している。

このアプローチは、コレクターや現代美術、ラグジュアリーなポップアート、コンセプチュアルなストリートアート、偉大な象徴ブランドにインスパイアされたアートに強いアイデンティティを持つ作品として高く評価されている。