VANTA - Core XI - NO RESERVE

Core
Coreは、光の密集した中心——輝く形の集約された核を探る絵画シリーズであり、色が最も激しく集まる点が周囲の柔らかな光へと放射される前に、キャンバスの上で自分の重さを保つように見える深く飽和した核を中心に据えています。そこから、光に包まれる周囲へと徐々に放出されるまで、内側へと引き寄せられた絵の具の塊のような存在感を感じ取ることができます。

本作はジェームス・タリルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クラインの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料の扱い、ヨーゼフ・アルバースの色彩瞑想、ヴォルフガング・ティルマンの抽象フォトグラムのソフトなグラデーションといった、色・縁・移行を他の要素より重く受け止める作家たちと対話します。ダン・フレーヴィンの蛍光系ジオメトリとロバート・アーウィンの知覚光作品の影響も静かに背景にあり、光を素材として独自に捉える一連の職人の系譜と、バウハウスの色彩理論とスカンジナビアのミニマリズムに根ざした現代デザイン感覚が共存しています。

各作品は、私自身が設計した特製の絵画機構を用い、キャンバス上でアクリル絵具だけを用いて制作します——古いシルクスクリーン機材に強く影響を受けたが、スクリーンや印刷プロセスは一切関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチック製テンプレートを用い、円・楕円・長方形といった単純な幾何形状で、最初の飽和色の場をキャンバス上に直接配置します。その後、同じ自作機構に戻り、縦横に動くソフトブラシのシステムで表面を滑らせ、長い機械的パスを繰り返しながら絵の具の領域を混ぜ整えます。結果は、初期形のエッジが完全に柔らかくなり、絵の具がほぼ透明になるまで、パスを重ねながらゆっくりと形作られます。すると下地のキャンバスの白が透き通って輝くのを感じられます。特定の照明の下では、絵具としての読みが止まり、内側から光っているかのように見え、日によって移ろうほぼ蛍光・照明のような質感を帯びます。

強い保護ニスが各作品を艶やかな反射の皮膚で仕上げ、表面を見るのではなく奥を覗くような感覚を深めます——長期収蔵・展示に適した記録的な仕上げで、個人宅・デザイン重視の空間・ギャラリー環境のいずれにも適しています。

Shipping:
作品は額装なしでお届けします（専門的な梱包、筒状に巻かれた状態で発送）。専門家による再テンション、あるいはご自身での再張りも容易で、むしろ額に張って発送する場合の追加費用よりも安価です。

表示されている寸法は、額縁に張られた状態での作品の寸法です（キャンバス自体の実寸は、額に2–4 cm厚のフレームに取り付けるために大きくなっています）。

Disclaimer:
掲載には、制作過程の写真が含まれており、研究片・制作途中の様子、そしてキャンバスの構造を示すクローズアップ写真も含まれています。