VANTA - Core X - NO RESERVE





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VANTA, Core X - NO RESERVE is an original 2020+ abstract expressionist mixed-media acrylic painting on canvas, 140 cm high by 100 cm wide, hand-signed, shipped without a frame and produced in Austria by Direct from the artist.
Description from the seller
Core
Core は、光の dense 中心――色が最も集まるあらわりの濃密な核を探求する絵画シリーズです。そこから外部へと放射される前に、色が最も強く集まる中心部を描きます。各作品は、キャンバスに自重を感じさせる深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと穏やかに放出されていきます。
このシリーズの作品は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クランの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった、色・縁・移行に重きを置く作家たちを参照しています。ラインや形の代わりに、色が重力を帯びるような力を帯びている作家として、ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚的光作品も静かに背景に併存します――光を素材として単独のものとして扱う作家たちの系譜と、現代デザインの広義の美意識、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根差す感性とともに。
各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画機構を用いて制作します――古いシルクスクリーンの機材にやや着想を得た構えですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型紙を使って、円、楕円、長方形といった素朴な幾何形状に色を置くことで描かれます。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、垂直・水平に表面を横断する柔らかい刷毛の系を用いて、多くの機械的なパスを重ねながら、塗られた領域を洗練させていきます。結果は、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に近づくまで、少しずつ少しずつ構築されていきます。キャンバスの白地が下から透けて光るようになります。特定の照明条件下では、絵画は「絵の具として読まれなくなり」、内部から光が放たれているかのように見え、日中を通してほぼ蛍のように光る質感へと変化します。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面そのものを見つめるより深く、中を見る感覚を強めます――長期的なコレクションや現代のインテリア空間での展示に適した、アーカイブ的な仕上げです。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの Settings など、さまざまな場に適します。
Shipping:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いて発送)。専門家による再張り・ご自身での張り直しも容易で、元々の伸び代を生かすため、伸張した状態での発送費用が増す場合よりも安価です。
表示されている寸法は、額装された状態での絵画のものです(キャンバスの実寸は、額装が2–4 cm厚になるように余裕を持たせるため、実寸より大きくなっています)。
Disclaimer:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。
Seller's Story
Core
Core は、光の dense 中心――色が最も集まるあらわりの濃密な核を探求する絵画シリーズです。そこから外部へと放射される前に、色が最も強く集まる中心部を描きます。各作品は、キャンバスに自重を感じさせる深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと穏やかに放出されていきます。
このシリーズの作品は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クランの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった、色・縁・移行に重きを置く作家たちを参照しています。ラインや形の代わりに、色が重力を帯びるような力を帯びている作家として、ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚的光作品も静かに背景に併存します――光を素材として単独のものとして扱う作家たちの系譜と、現代デザインの広義の美意識、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根差す感性とともに。
各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画機構を用いて制作します――古いシルクスクリーンの機材にやや着想を得た構えですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型紙を使って、円、楕円、長方形といった素朴な幾何形状に色を置くことで描かれます。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、垂直・水平に表面を横断する柔らかい刷毛の系を用いて、多くの機械的なパスを重ねながら、塗られた領域を洗練させていきます。結果は、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に近づくまで、少しずつ少しずつ構築されていきます。キャンバスの白地が下から透けて光るようになります。特定の照明条件下では、絵画は「絵の具として読まれなくなり」、内部から光が放たれているかのように見え、日中を通してほぼ蛍のように光る質感へと変化します。
重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面そのものを見つめるより深く、中を見る感覚を強めます――長期的なコレクションや現代のインテリア空間での展示に適した、アーカイブ的な仕上げです。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの Settings など、さまざまな場に適します。
Shipping:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いて発送)。専門家による再張り・ご自身での張り直しも容易で、元々の伸び代を生かすため、伸張した状態での発送費用が増す場合よりも安価です。
表示されている寸法は、額装された状態での絵画のものです(キャンバスの実寸は、額装が2–4 cm厚になるように余裕を持たせるため、実寸より大きくなっています)。
Disclaimer:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。

