VANTA - Core X - NO RESERVE

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Côme De Drouas
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VANTA, Core X - NO RESERVE is an original 2020+ abstract expressionist mixed-media acrylic painting on canvas, 140 cm high by 100 cm wide, hand-signed, shipped without a frame and produced in Austria by Direct from the artist.

AI-assisted summary

Description from the seller

Core
Core は、光の dense 中心――色が最も集まるあらわりの濃密な核を探求する絵画シリーズです。そこから外部へと放射される前に、色が最も強く集まる中心部を描きます。各作品は、キャンバスに自重を感じさせる深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと穏やかに放出されていきます。

このシリーズの作品は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クランの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった、色・縁・移行に重きを置く作家たちを参照しています。ラインや形の代わりに、色が重力を帯びるような力を帯びている作家として、ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚的光作品も静かに背景に併存します――光を素材として単独のものとして扱う作家たちの系譜と、現代デザインの広義の美意識、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根差す感性とともに。

各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画機構を用いて制作します――古いシルクスクリーンの機材にやや着想を得た構えですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型紙を使って、円、楕円、長方形といった素朴な幾何形状に色を置くことで描かれます。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、垂直・水平に表面を横断する柔らかい刷毛の系を用いて、多くの機械的なパスを重ねながら、塗られた領域を洗練させていきます。結果は、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に近づくまで、少しずつ少しずつ構築されていきます。キャンバスの白地が下から透けて光るようになります。特定の照明条件下では、絵画は「絵の具として読まれなくなり」、内部から光が放たれているかのように見え、日中を通してほぼ蛍のように光る質感へと変化します。

重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面そのものを見つめるより深く、中を見る感覚を強めます――長期的なコレクションや現代のインテリア空間での展示に適した、アーカイブ的な仕上げです。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの Settings など、さまざまな場に適します。

Shipping:
作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いて発送)。専門家による再張り・ご自身での張り直しも容易で、元々の伸び代を生かすため、伸張した状態での発送費用が増す場合よりも安価です。

表示されている寸法は、額装された状態での絵画のものです(キャンバスの実寸は、額装が2–4 cm厚になるように余裕を持たせるため、実寸より大きくなっています)。

Disclaimer:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Core
Core は、光の dense 中心――色が最も集まるあらわりの濃密な核を探求する絵画シリーズです。そこから外部へと放射される前に、色が最も強く集まる中心部を描きます。各作品は、キャンバスに自重を感じさせる深く飽和した核を中心に据え、内部へと引き寄せられた pigment の塊がほぼ実体を成すかのように感じられ、やがて周囲の光へと穏やかに放出されていきます。

このシリーズの作品は、ジェームス・ターレルの知覚空間の探究と対話しており、マーク・ロスコの色彩場、イヴ・クランの飽和した没入感、オラファー・エリアソンの大気的インスタレーション、アニッシュ・カプールの顔料作業、ヨーゼフ・アルバースの色の瞑想、ヴォルフガング・ティルマンスの抽象的フォトグラムの穏やかなグラデーションといった、色・縁・移行に重きを置く作家たちを参照しています。ラインや形の代わりに、色が重力を帯びるような力を帯びている作家として、ダン・フレーヴィンの蛍光の幾何学やロバート・アーウィンの知覚的光作品も静かに背景に併存します――光を素材として単独のものとして扱う作家たちの系譜と、現代デザインの広義の美意識、バウハウスの色彩理論と北欧のミニマリズムに根差す感性とともに。

各作品は、キャンバス上のアクリル絵具だけで完全に作られており、私自身が設計した自作の絵画機構を用いて制作します――古いシルクスクリーンの機材にやや着想を得た構えですが、スクリーンや印刷プロセスは関与しません。初期の構図は、手で切ったプラスチックの型紙を使って、円、楕円、長方形といった素朴な幾何形状に色を置くことで描かれます。そこから作品は同じDIY装置へ戻り、垂直・水平に表面を横断する柔らかい刷毛の系を用いて、多くの機械的なパスを重ねながら、塗られた領域を洗練させていきます。結果は、初期の形の縁が完全に柔らかくなり、顔料がほぼ透明に近づくまで、少しずつ少しずつ構築されていきます。キャンバスの白地が下から透けて光るようになります。特定の照明条件下では、絵画は「絵の具として読まれなくなり」、内部から光が放たれているかのように見え、日中を通してほぼ蛍のように光る質感へと変化します。

重厚な保護ニスが各作品を光沢のある反射性の皮膚で仕上げ、表面そのものを見つめるより深く、中を見る感覚を強めます――長期的なコレクションや現代のインテリア空間での展示に適した、アーカイブ的な仕上げです。私邸やデザイン性の高い空間、ギャラリーの Settings など、さまざまな場に適します。

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作品は額装なしでお届けします(専門的な梱包、筒状に巻いて発送)。専門家による再張り・ご自身での張り直しも容易で、元々の伸び代を生かすため、伸張した状態での発送費用が増す場合よりも安価です。

表示されている寸法は、額装された状態での絵画のものです(キャンバスの実寸は、額装が2–4 cm厚になるように余裕を持たせるため、実寸より大きくなっています)。

Disclaimer:
出品には、制作過程の写真が含まれており、研究作業や制作過程の様子、キャンバスの構造を示すクローズアップ写真が含まれています。

Seller's Story

VANTAは、署名的な主題というよりも、中身を横断する実験を絶えず、ほぼ執拗ともいえる衝動で進める若いオーストリア人アーティストです。絵画、ミックスメディア、彫刻的な実験、素材のテストが同時並行でスタジオを駆け回り、各新シリーズは「アイデアをどこまで押し通すと別のものに変わってしまうのか」という特定の問いへの答えとして届きます。ウィーンを拠点に、VANTAはウィーンの現代美術イベントの中でも代表的なものの一つであるViennacontemporaryやParallel Viennaアートフェアをはじめ、Budapest ContemporaryやContemporary Istanbulでの国際的な発表とともに展示を行ってきました。作風は決して静止せず、太く高対比の白黒抽象と、具象的な解剖学的油彩、静かな色域の構成、雰囲気のあるグラデーション、流動的な墨の作品が並び、その一見別々の作家に属するように見える bodies of work が共通の糸口を共有します:頭の中にある非常に特定のイメージを追求すること、そしてそれを世界に出現させるための正確な素材プロセスを探すこと。既知のスタイルへ落ち着くのではなく、VANTAは各シリーズを独立した自己完結的な探究として扱います。ある作品群は、顔料が純粋な輝度へと溶け出す閾値を探るかもしれません;別の群は、手で切った型抜きと層状アクリルで水平な色の密度を築くかもしれません;また別の群は油彩の人間像へと向かうか、墨の緩く予測不能な筆致へと崩れていくかもしれません。彼らを結ぶのはプロセスそのものです――想像から表面へとアイデアを追いかける規律、そしてその追求が求めるあらゆる技法を創造する意欲。活動の中心には、単純で頑固な問いがあります:作られた物体は、心に最初に描かれたものにどれだけ近づくことができるのか。各シリーズはその答えを試みる別の試みです。
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Details

アーティスト
VANTA
フレーム付き
いいえ'
販売元
Direct from the artist
エディション
Original
作品タイトル
Core X - NO RESERVE
技法
Mixed media
署名
Hand signed
原産国
Austria
コンディション
Excellent condition
高さ
140 cm
幅
100 cm
スタイル
Abstract Expressionism
時代
2020+
Sold by
オーストリアVerified
485
Objects sold
100%
Privatetop

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