Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品は、Bernard Aubertinの探究への理想的な対話から生まれた。Aubertinはニューヴォー・レアルリズムのアーティストであり、赤、反復、物質を自己の詩学の中心的要素とした。彼の作品では、日常的で単純な要素の連続性が、緊張感・エネルギー・破壊・変容を呼び起こす言語へと変換される。\n\nしかしこの作品では、伝統が私の探究の特徴的な要素であるブドウの蔓（ vine ）を通じて再解釈されている。\n\n Aubertin が用いた釘の代わりに、私は何百ものねじを、赤い表面上に正確な幾何学的構造に沿って配置している。ねじは通常、組み立て・建設・機械に結び付けられる要素だが、ここでは自律的な芸術的要素へと変換されている。その反復は、光・影・奥行きが作品の知覚を絶えず変化させる三次元的な表面を生み出す。\n\n赤は構成をエネルギーで満ちた表面として包み込み、ねじは平面から浮かび上がり、視覚的な一種の振動を生み出す。正面から見ると構成は整然でミニマルに見えるが、横から観察するとその真の立体性と物質性が浮かび上がる。\n\nこの作品はAubertinの単なる引用ではなく、彼の言語を現代的に再解釈したものであり、釘をねじに置換え、工業的な物体を芸術的な印として転換している。\n\nねじは同時に建設と破壊の象徴となる：通常は結合・固定に用いられるものが、不安定で強烈かつ深く物質的な表面を創り出すために使われている。\n\n秩序と緊張、構築と破壊、二次元と三次元の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出す。\n\nこの作品は、 Screw Art の技法で世界的に知られるアーティスト Alessandro Padovan の作品である。作品にはプレキシガラス製のケースが添えられている。\n\n透明なケースは作品を孤立させ、保護すると同時に、現代の遺物へと変える。\n\nこの現代アーティストの作品は、ポップ・アート、スクリュー・アート、概念芸術、ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚的表現と文化的影響の点で、アンドリュィ・ウォーホル、ジャン＝ミシェル・バスキア、バンクシー、ジェフ・クーンズ、キース・ヘリング、フォンタナ、Imbue、obey、Padovan、シフィアーノ、ニコール・ルーベス、バニ、kev munday invader、村上、ダミアン・ハーストといった著名人の作品群を想起させる。\n同時に、芸術的探究は、贅沢、アイコニックなファッション、グローバル・デザインのイメージと対話し、ルイ・ヴィトン、グッチ、シャネル、エルメス、ロレックス、フェラーリ、ポルシェ、ランボルギーニといった普遍的に認識される象徴を連想させる。\n\nこれらの作品は、言及されたアーティストやブランドのレプリカや公式なコラボレーションではなく、個人的なスタイルで創作されたオリジナル作品であり、消費主義、ブランドの象徴的価値、現代文化遺物としての美術を批評・再解釈する姿勢を反映している。\nこのアプローチは、コレクターや現代美術・ラグジュアリー・ストリートアート・大手ブランドを用いたアートに着想を得る美術愛好家にとって特に高く評価され、強い独自の芸術アイデンティティを保ちつつ、個性的な作風を示している。」}{}-