Slasky (1972) - COPY/LOSS No.1
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Slasky, COPY/LOSS No.1, a Giclée on Hahnemühle 350 g, edition limited to 5, 76 × 55 cm, hand-signed, Italy, in excellent condition.
AI-assisted summary
Description from the seller
Gicleè on Hahnemuhle 350g + 認証証明書
Copy/Loss No.1
限定5部、2026 | ディットリコ、75 × 55 cm
Copy/Loss No.1 では、アーティストは無限 replication の時代における象徴的 image のオーラの喪失について内省する。
この二連作はダブルのマリリン・モンローを描く：左はアイコンの画像がポップな鮮やかな色彩で爆発する（マゼンタ、シアン、緑、ターコイズの背景）、依然として力強く魅力的；右は同じ人物が徐々に進行性にグレーの階調へ、ほとんど消え去るまで、形を失う。
この飽和から消失への移行を通じて、作品は各コピーがオリジナルを保存するのではなく、むしろ消費してしまうことを示す。
マリリンは現代アイコンの脆弱さの象徴となる：再現されるほど、 identité と権威を失っていく。
Archive Failure のシリーズの一部である Copy/Loss No.1 は、ポスト・リプロダクション時代における画像の衰退への哀歌である。
象徴的な顔が安定性を失うまで複製される。
常に永遠で即座に認識されるはずのポップなイメージは、存在と崩壊の間で分かれる。
一方にはメディア文化の輝く表面が生存し続ける；他方には消耗し不安定で、ほとんど幽霊のようなコピーが浮かび上がる。
この作品はアイコンを称賛するものではない。
反復を通じてその侵食を観察し、肖像を共同記憶のアーカイブの遺物へと変換する。
「芸術は新しいものを表現することではなく、新しい表現でそれらを表現することだ」
Slasky は国際的に個展・グループ展で作品を発表している名高いイタリアのアーティストである。
アーティストはクラシックな美術作品と現代デジタル技術を融合させる能力を持つ。クラシックでネオ・アーバンなスタイルで、伝統と現代性を結びつけ、オリジナルの美術作品の主人公たちを現代の社会的・芸術的環境へと連れてくる。
Institutional highlight: ロング・リブ・レムブラント、アムステルダム、 Rijksmuseum、2026年。美術館のキュージーが国際的な応募 thousands の中から選出し美術館の常設コレクション空間での展示。
2019年7月15日 — 9月15日。
2026
* CI-AO
2026年4月30日 - 5月28日
ローマ ヴァンタッジオ通り28番地
ポポロ広場
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026年3月5日 – 9日
⸻
2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
東京 · 2025年9月12日 – 16日
* Art Parallax
ロンドン · 2025年2月15日 – 16日
⸻
2024
* Waterloo — Solo Exhibition
リマソール · 2024年12月10日 – 20日
* ARTLAB 2024
ミュンヘン · 2024年6月13日 – 22日
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 2024年2月3日 – 10日
* Contemporary Venice 2024 — 第13回展 — Solo Exhibition
ヴェネツィア · 2024年1月12日 – 15日
⸻
2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
クラムフォース · 2023年10月2日 – 23日
⸻
2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
スーパースタジオ Maxi, ミラノ · 2022年4月8日 – 10日
⸻
2021
* MIA Fair 2021
スーパースタジオ Maxi, ミラノ · 2021年10月7日 – 10日
* Lausanne Art Fair
ローザンヌ · 2021年9月30日 – 10月3日
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021年6月24日 – 27日
* Works on Paper
アンティーブ · 2021年3月18日 – 4月21日
⸻
2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020年10月8日 – 30日
* Work on Paper
ストックホルム · 2020年3月18日 – 4月21日
⸻
2019
* Long Live Rembrandt ★ — 審査員選出
アムステルダム、 Rijksmuseum · 2019年7月15日 – 9月15日
* Wopart Art Fair
ローガーノ · 2019年9月19日 – 22日
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
2019年4月14日 – 9月23日
⸻
2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, カルーガ · 2018年3月16日
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, ロンドン · 2018年7月12日 – 18日
⸻
2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
フィレンツェ · 2016年11月18日 – 20日
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016年3月31日 – 4月21日
⸻
2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, ロヴェレート · 2015年5月31日 – 8月30日
Seller's Story
Slaskyは時の壁を再び崩し、精巧な視覚と概念のショートサーキットのように機能する作品を生み出します。構図の中心には、古典的な女性肖像の magneticoで決して壊れない視線が浮かび上がり、16世紀の北欧絵画伝統の徹底した写実性に染み込んだリアリズムを帯びています。白いレースの華麗なフリルに縁取られた厳かな貴婦人の品格は、しかし、白と黒の斜めストライプの幾何学的パターンによって遮られ、断片化され、部分的に隠されます。
この幾何学的介入は単なる美的な重ね合わせではなく、都市的詩学の力強い宣言です。Slaskyは、現代の道路標識の視覚コード、オプティカル・アート、そしてストリートの現代的なグラフィックを直ちに連想させるパターンを導入します。幾何学的な遮断は、顔を断片化するバリアまたは検閲フィルターとして機能します。一方の半分は博物館的・歴史的な次元に忠実であり、もう半分は抽象コードの冷たい合理性へと溶けていきます。
作品はこうして、デジタル時代におけるアイデンティティの認識を問いかけます。過去の顔は、内面的かつ神聖な歴史的記憶の守護者として再活性化され、現代文化のリズムがシンコペーションを打ち、派手な幾何学が対比を成す世界と対話を強いられます。この二分法を高めるのは額縁の選択であり、浮き彫りの黒い豪華なバロック風輪郭が作品を包み込み、鋭いポップな対比を美術館デザインの聖なる objectへと変容させます。
独特の技術と編集の技量で知られるSlaskyは、古きを破壊するのではなく再编码し、古典芸術は過去だけのものではなく、生きた素材であり、現在の象徴によって横断され再意味づけされうると示しています。
Translated by Google TranslateGicleè on Hahnemuhle 350g + 認証証明書
Copy/Loss No.1
限定5部、2026 | ディットリコ、75 × 55 cm
Copy/Loss No.1 では、アーティストは無限 replication の時代における象徴的 image のオーラの喪失について内省する。
この二連作はダブルのマリリン・モンローを描く：左はアイコンの画像がポップな鮮やかな色彩で爆発する（マゼンタ、シアン、緑、ターコイズの背景）、依然として力強く魅力的；右は同じ人物が徐々に進行性にグレーの階調へ、ほとんど消え去るまで、形を失う。
この飽和から消失への移行を通じて、作品は各コピーがオリジナルを保存するのではなく、むしろ消費してしまうことを示す。
マリリンは現代アイコンの脆弱さの象徴となる：再現されるほど、 identité と権威を失っていく。
Archive Failure のシリーズの一部である Copy/Loss No.1 は、ポスト・リプロダクション時代における画像の衰退への哀歌である。
象徴的な顔が安定性を失うまで複製される。
常に永遠で即座に認識されるはずのポップなイメージは、存在と崩壊の間で分かれる。
一方にはメディア文化の輝く表面が生存し続ける；他方には消耗し不安定で、ほとんど幽霊のようなコピーが浮かび上がる。
この作品はアイコンを称賛するものではない。
反復を通じてその侵食を観察し、肖像を共同記憶のアーカイブの遺物へと変換する。
「芸術は新しいものを表現することではなく、新しい表現でそれらを表現することだ」
Slasky は国際的に個展・グループ展で作品を発表している名高いイタリアのアーティストである。
アーティストはクラシックな美術作品と現代デジタル技術を融合させる能力を持つ。クラシックでネオ・アーバンなスタイルで、伝統と現代性を結びつけ、オリジナルの美術作品の主人公たちを現代の社会的・芸術的環境へと連れてくる。
Institutional highlight: ロング・リブ・レムブラント、アムステルダム、 Rijksmuseum、2026年。美術館のキュージーが国際的な応募 thousands の中から選出し美術館の常設コレクション空間での展示。
2019年7月15日 — 9月15日。
2026
* CI-AO
2026年4月30日 - 5月28日
ローマ ヴァンタッジオ通り28番地
ポポロ広場
* FACE2FACE
Laundry Studios · 2026年3月5日 – 9日
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2025
* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
東京 · 2025年9月12日 – 16日
* Art Parallax
ロンドン · 2025年2月15日 – 16日
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2024
* Waterloo — Solo Exhibition
リマソール · 2024年12月10日 – 20日
* ARTLAB 2024
ミュンヘン · 2024年6月13日 – 22日
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 2024年2月3日 – 10日
* Contemporary Venice 2024 — 第13回展 — Solo Exhibition
ヴェネツィア · 2024年1月12日 – 15日
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2023
* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
クラムフォース · 2023年10月2日 – 23日
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2022
* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
スーパースタジオ Maxi, ミラノ · 2022年4月8日 – 10日
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2021
* MIA Fair 2021
スーパースタジオ Maxi, ミラノ · 2021年10月7日 – 10日
* Lausanne Art Fair
ローザンヌ · 2021年9月30日 – 10月3日
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 2021年6月24日 – 27日
* Works on Paper
アンティーブ · 2021年3月18日 – 4月21日
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2020
* StreetArt // UrbanArt
Tozzo Atelier · 2020年10月8日 – 30日
* Work on Paper
ストックホルム · 2020年3月18日 – 4月21日
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2019
* Long Live Rembrandt ★ — 審査員選出
アムステルダム、 Rijksmuseum · 2019年7月15日 – 9月15日
* Wopart Art Fair
ローガーノ · 2019年9月19日 – 22日
* Andy Warhol Exhibition — Group Show
2019年4月14日 – 9月23日
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2018
* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, カルーガ · 2018年3月16日
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, ロンドン · 2018年7月12日 – 18日
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2016
* Arte Firenze — Sandro Botticelli International Contemporary Art Prize
フィレンツェ · 2016年11月18日 – 20日
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 2016年3月31日 – 4月21日
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2015
* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, ロヴェレート · 2015年5月31日 – 8月30日
Seller's Story
Slaskyは時の壁を再び崩し、精巧な視覚と概念のショートサーキットのように機能する作品を生み出します。構図の中心には、古典的な女性肖像の magneticoで決して壊れない視線が浮かび上がり、16世紀の北欧絵画伝統の徹底した写実性に染み込んだリアリズムを帯びています。白いレースの華麗なフリルに縁取られた厳かな貴婦人の品格は、しかし、白と黒の斜めストライプの幾何学的パターンによって遮られ、断片化され、部分的に隠されます。
この幾何学的介入は単なる美的な重ね合わせではなく、都市的詩学の力強い宣言です。Slaskyは、現代の道路標識の視覚コード、オプティカル・アート、そしてストリートの現代的なグラフィックを直ちに連想させるパターンを導入します。幾何学的な遮断は、顔を断片化するバリアまたは検閲フィルターとして機能します。一方の半分は博物館的・歴史的な次元に忠実であり、もう半分は抽象コードの冷たい合理性へと溶けていきます。
作品はこうして、デジタル時代におけるアイデンティティの認識を問いかけます。過去の顔は、内面的かつ神聖な歴史的記憶の守護者として再活性化され、現代文化のリズムがシンコペーションを打ち、派手な幾何学が対比を成す世界と対話を強いられます。この二分法を高めるのは額縁の選択であり、浮き彫りの黒い豪華なバロック風輪郭が作品を包み込み、鋭いポップな対比を美術館デザインの聖なる objectへと変容させます。
独特の技術と編集の技量で知られるSlaskyは、古きを破壊するのではなく再编码し、古典芸術は過去だけのものではなく、生きた素材であり、現在の象徴によって横断され再意味づけされうると示しています。
Translated by Google TranslateDetails
販売元
Agent
エディション
Limited edition
アーティスト
Slasky (1972)
作品タイトル
COPY/LOSS No.1
技法
Giclée
署名
Hand signed
原産国
Italy
コンディション
Excellent condition
高さ
76 cm
幅
55 cm
描写/テーマ
Pop Culture
スタイル
Pop Art
フレーム付き
いいえ'
時代
2020+
