Étienne Pixa - Pulsation intérieure - abstract painting XL

即興、層構成、消去と再構築という自発的なプロセスを通じて発展したジェスチャー的抽象表現。ジェスチャー、素材感、リズムが動的なバランスを生み出し、絵画の過程を視覚的に残します。

抽象表現主義と喚起的で開かれた具象の交差点に立つ本作は、ジェスチャーの衝動と空間構造との根本的な緊張を探索します。キャンバス全体にわたるダイナミックな線描、ネガティブスペース、素材の濃密さが結集し、形が継続的に現れては溶解する移ろいゆく地形を作り出します。鑑賞者の視線は能動的なナビゲーションへと誘われ、馴染みの錨を求めて進むうち、痕跡の軌跡に導かれて解釈が常に開かれ、絶えず進化する不確実の領域へと運ばれていきます。

rigid formal control に抵抗し、創作過程は自発的な動きと内なるリズムの解放的な翻訳を優先します。作家は純粋な運動エネルギーの導管として機能し、筆は言語を超えたものを具象化します。この直感と原始的ジェスチャーに基づく実践では、絵画には固定された物語はなく、代わりに詩的な共鳴を確立し、観る者の知覚が作品を完成させます。

作品サイズ: 140 x 108 cm
年度: 2026
技法: キャンバスにアクリリック
署名: 裏面にアーティスト本人の手署名
來歴: アーティストのスタジオから直接

正規性証明書には、題名、技法、寸法、制作年を明記した署名入りの証明書が同梱されています。

キャンバス＆取り付け

本作は綿キャンバスに描かれ、国際輸送の安全性と経済性を考慮し、 rolled and unmounted で出荷されます。

各側には約10 cm の追加マージンがあり、専門機関によりフレームへ張り込むことが可能です。

キャンバスは輸送用に堅固に梱包され、追跡番号付きで発送されます。

写真と色彩

光源、写真機材、カメラ設定、画面/表示デバイス間の差異により、原作と写真との間で色味がわずかに異なる場合があります。

一部の写真は、異なる室内設定で作品を示すためにデジタルに配置・構成されていることがあります。これらの画像は説明目的のみであり、そうした設定での作品の割合や実寸は実際の寸法と一致しないことがあります。作品の正確なサイズはリストに示された寸法をご参照ください。


作家について

Etienne Pixa はベルリンを拠点とするフランコ・ドイツ系アーティストです。クラシカルなグラフィックアートとデザインの教育を受け、若い頃には写真の実践も培い、観察力と視覚的構成力を研ぎ澄ませました。

2000年から独学で絵画を続け、音楽家としても活動する彼の作業は、即興と自発的な痕跡づくりを軸に展開します。抽象と具象の自由な間を行き来しながら、キャンバスを実験の開かれた場として捉え、不確実性を受け入れ、形を解体・再編成してダイナミックなバランスを追求します。

直感と創造的な自由を軸に、観客が作品と関わり、自分の知覚をキャンバスに投影することを促す開かれた視覚的物語を提供します。

彼の実践は、ジェスチャー、動き、色彩を通じて抽象と具象の間の空間を探求します。主にアクリリックを用い、 spontaneiの痕跡づくりと層状の構成を組み合わせ、表現主義、抽象表現主義、アクションペインティングの伝統を踏まえつつ進化させています。


選定ソロ＆グループ展

2001年 — St’Art International Contemporary Art Fair, Club de la Presse, ストラスブール, フランス
2002年 - Hôtel de Ville Strasbourg, SAAMS Jeunes Talents, フランス
2003-2004年: Stadhalle Kehl, ドイツ
2011–2012年 — 48 Stunden Neukölln, ベルリン, ドイツ
2013年 — Macht Kunst, Deutsche Bank, ベルリン, ドイツ
2014–2015年 — Sigmund Freud University, ベルリン, ドイツ
2026年 — Art Basel Week – ArtboXY Live, バーゼル, スイス
2026年 — Expo Milano, ミラノ, イタリア
2026年 — Galerie Le Chien d’Or, カナダ
2026年 — Nicoleta Gallery, ベルリン, ドイツ
2026年 - Swiss Art Expo