Karam Singh - Himalayan Girl I





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Karam Singh presents Himalayan Girl I, an original acrylic painting on canvas (90 x 120 cm) from 2026, hand signed, depicting a portrait in a contemporary style.
Description from the seller
販売者の説明
「Veer Hooda がキュレーションした India Contemporary」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に対し、確立したインド現代美術家のオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり急速に成長しているアート市場の一つにつながる貴重な機会を提供します。
India Contemporary は、ヨーロッパのコレクターに直接インドの現代美術の第一線アーティストを紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは芸術的深さ、独創性、長期的な関連性を考慮して Veer Hooda 自身が個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティストのスタジオから出荷時に完全な文書が付随します。このプログラムが存在するのは、これまでインドのスタジオと欧州の壁の間の距離が、これらのアーティストを求めるコレクターの前に立ちはだかっていた主な要因だったからです。India Contemporary はその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、卓越した瞬間にあり、ダイナミックで知的、多声的で、国際的な知名度と投資価値の双方が急速に高まっています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる今、ヨーロッパのコレクターにとって、インド現代美術と関わるための転換点となる魅力的な時期です。
作品はカタウィキ(Catawiki)にて独占オークションで提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたへ発送されます。EU の購入者は、インドから輸入されるオリジナル美術作品に対して関税が0%です。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニューデリー在住で、深く質感豊かなキャンバスに、人間の感情、孤立、自然要素に対する抵抗力を探求し、外界と内部の心理的風景を同じフレームに収める作風で知られています。彼の signature スタイルは、深い色調、広いパレットナイフの線、強い照明を組み合わせ、動きの途中で静止したかのような人物と自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
人物のポーズを探す画家が多い中、シングはポーズが決まる直前の瞬間を探します──体は水へと既に、まだ到着していない状態でコミットされ、花はすでに開き、池の光はすでに変化している。彼は精緻な、再現的な描写を身につけ、それを止まらない一瞬のために用います。その結果、部屋を横切って読める純粋な光と動きを放つ作品群となり、近距離ではストローク一つ一つを積み重ねた表面が描かれ、ナイフの痕と筆跡が残されます。
ここで提供される二つの連作は、そのプロジェクトの半分ずつにあたります。『Aqua Glisser』は人間画で、水中を透過・沈潜・水と対峙する泳者たちが、彼らを運ぶ要素へと解けていく様子を描きます。『Himalayan』の絵画はもう半分で、蓮の池と花繁る茂みの中で、人物が全体から離れてしまうか、花の中に折りたたまれて顔だけが残る様子を描きます。どちらも同じものを描いています――自分より大きな力に出会う身体と、闘いを止めることで生まれる奇妙な静けさ。
公的なアーティスト
シングの美術哲学は、芸術の民主化を核としています。高概念のギャラリー作品をギャラリーの外へ出し、コレクターではなく日常の通勤者と会う公共インフラへと運び出すことです。
彼は大規模にも取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の主導する取り組みの下で、国の国際空港や公共の場所の作品を委託されました。最も大規模な公共の委託は、ジャイプール国際空港に常設された多連作の壁画です。ジャイプールを超えて、彼の大作キャンバスやインスタレーションはデリーの新都市圏の主要な機関のロビーに所蔵され、サイバーシティの企業本部や政府支援の文化センターなどに展示され、委託リストにはインド政府の内務省とインド遺産研究所が含まれます。
展覧会
ソロ:Surge & Serenity(2024)ジャハンギール美術館、ムンバイ - The Deep Current、Visual Art Gallery、India Habitat Centre、ニューデリー - Echoes of Fluidity、Kalaneri Art Gallery。
グループ展とビエンナーレ:The Art of India 年次展、Bharat Mandapam、ニューデリー - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、コルカタ - The Indian Abstraction Movement、2023。
公的・機関の委託:ジャイプール国際空港、全国の空港および公共場所(Artists Network India と政府と共に)、内務省、インド遺産研究所、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品について
アーティスト:カラム・シング
作品名:Himalayan Girl I
年:2026
サイズ:90 x 120 cm
技法:キャンバスにアクリリック
横顔の若い女性、目を閉じ、暗い髪が結ばれ、彼女の顔と片手が、キャンバスの端から端まで広がる赤と深紅の花の壁から浮かび出します。彼女は黒を身にまとい、黒は花の中の欠如として読まれ、服としてではありません。彼女は何も見ていません。彼女は花の茂みの中にいます。絵画は、その中にいる瞬間を描くことです。
花が技術的な達成です。およそ200輪ほどあり、それぞれは Scarlet、Rose、Magenta、White の決定的な筆致の一握りで構成され、葉の濃い緑がその間に挟まります。全体は部屋の中で一つの赤い場として読み取れます。一方の顔は、抑制をもって描かれており、滑らかで正確で、ほぼ写真のように立体化されています。
その対比こそが要点です。重厚な筆致とともに、繊細なデッサンが一枚の絵に共存します。
作者自身の手による署名。
Veer Hooda について - IG: @vi_hov
Veer Hooda は、オーストリア出身のインド・ヨーロッパ系現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと、現在の居場所であるヨーロッパへの大きな愛情によって活動しています。
Veer Hooda は世界屈指のギャラリーや展示で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 の完売ショーを終えました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ 2026 や ArtExpo New York 2026 など、ヨーロッパとオーストリア各地で複数の展覧会に出品し、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
彼自身の作品は長年の創作・専門的経験から培われた強い概念的・素材的感性を反映していますが、Hooda は同時に明確な使命感にも突き動かされています。それは、インドの卓越した美術才能をヨーロッパの美術市場でより多くの人に見えるようにし、アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、すでに国際的な評価を得つつあるアーティストや物語への早期アクセスを提供する文化の架け橋として機能しており、インド現代美術における転換点となるインサイダー的視点を提供します。
署名と真贋:作品は作者の手書き署名入りで、India Contemporary による Vijit Veer Hooda の公式 Certificate of Authenticity も付属します。
発送元:この作品はインドから発送され、購入者までの輸送中は全保険がかかります。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒に巻いて発送されます。展開されずに到着しますので、到着後に額装に張り直す必要があります。どのフレーマーでも通常に対応可能です。
関税と税:オリジナル美術作品の輸入税は大半のEU諸国で0%です。一部の国では輸入VATが5-12%に軽減される場合や、小さな通関手数料が発生します。受取前に支払い、ほとんどの場合オンラインで配送会社と手続きが完了します。私たちは作品の回収から玄関までの全ての過程で購入者をサポートし、手続きのあらゆる段階で対応します。
販売者の説明
「Veer Hooda がキュレーションした India Contemporary」は、ヨーロッパのコレクターや美術愛好家に対し、確立したインド現代美術家のオリジナル作品を入手し、世界で最も活気があり急速に成長しているアート市場の一つにつながる貴重な機会を提供します。
India Contemporary は、ヨーロッパのコレクターに直接インドの現代美術の第一線アーティストを紹介するキュレーション・イニシアティブです。各アーティストは芸術的深さ、独創性、長期的な関連性を考慮して Veer Hooda 自身が個別に選定し、作品はすべてオリジナルで、アーティストのスタジオから出荷時に完全な文書が付随します。このプログラムが存在するのは、これまでインドのスタジオと欧州の壁の間の距離が、これらのアーティストを求めるコレクターの前に立ちはだかっていた主な要因だったからです。India Contemporary はその距離を縮めます。仲介市場なし、再販マークアップなし、初期段階からの直接アクセス。
インドの現代美術シーンは、卓越した瞬間にあり、ダイナミックで知的、多声的で、国際的な知名度と投資価値の双方が急速に高まっています。国際的なコレクターや機関の関心が高まる今、ヨーロッパのコレクターにとって、インド現代美術と関わるための転換点となる魅力的な時期です。
作品はカタウィキ(Catawiki)にて独占オークションで提供されます。
作品はウィーンで Vijit Veer Hooda がキュレーションし、インドのアーティストのスタジオから直接あなたへ発送されます。EU の購入者は、インドから輸入されるオリジナル美術作品に対して関税が0%です。
アーティストについて:カラム・シング(Karam Singh)
カラム・シングはニューデリー在住で、深く質感豊かなキャンバスに、人間の感情、孤立、自然要素に対する抵抗力を探求し、外界と内部の心理的風景を同じフレームに収める作風で知られています。彼の signature スタイルは、深い色調、広いパレットナイフの線、強い照明を組み合わせ、動きの途中で静止したかのような人物と自然のモチーフを捉えます。
芸術的ビジョン
人物のポーズを探す画家が多い中、シングはポーズが決まる直前の瞬間を探します──体は水へと既に、まだ到着していない状態でコミットされ、花はすでに開き、池の光はすでに変化している。彼は精緻な、再現的な描写を身につけ、それを止まらない一瞬のために用います。その結果、部屋を横切って読める純粋な光と動きを放つ作品群となり、近距離ではストローク一つ一つを積み重ねた表面が描かれ、ナイフの痕と筆跡が残されます。
ここで提供される二つの連作は、そのプロジェクトの半分ずつにあたります。『Aqua Glisser』は人間画で、水中を透過・沈潜・水と対峙する泳者たちが、彼らを運ぶ要素へと解けていく様子を描きます。『Himalayan』の絵画はもう半分で、蓮の池と花繁る茂みの中で、人物が全体から離れてしまうか、花の中に折りたたまれて顔だけが残る様子を描きます。どちらも同じものを描いています――自分より大きな力に出会う身体と、闘いを止めることで生まれる奇妙な静けさ。
公的なアーティスト
シングの美術哲学は、芸術の民主化を核としています。高概念のギャラリー作品をギャラリーの外へ出し、コレクターではなく日常の通勤者と会う公共インフラへと運び出すことです。
彼は大規模にも取り組んできました。Artists Network Indiaと政府の主導する取り組みの下で、国の国際空港や公共の場所の作品を委託されました。最も大規模な公共の委託は、ジャイプール国際空港に常設された多連作の壁画です。ジャイプールを超えて、彼の大作キャンバスやインスタレーションはデリーの新都市圏の主要な機関のロビーに所蔵され、サイバーシティの企業本部や政府支援の文化センターなどに展示され、委託リストにはインド政府の内務省とインド遺産研究所が含まれます。
展覧会
ソロ:Surge & Serenity(2024)ジャハンギール美術館、ムンバイ - The Deep Current、Visual Art Gallery、India Habitat Centre、ニューデリー - Echoes of Fluidity、Kalaneri Art Gallery。
グループ展とビエンナーレ:The Art of India 年次展、Bharat Mandapam、ニューデリー - Contemporary Visages、Academy of Fine Arts、コルカタ - The Indian Abstraction Movement、2023。
公的・機関の委託:ジャイプール国際空港、全国の空港および公共場所(Artists Network India と政府と共に)、内務省、インド遺産研究所、ニューデリーの機関・企業ロビー。
作品について
アーティスト:カラム・シング
作品名:Himalayan Girl I
年:2026
サイズ:90 x 120 cm
技法:キャンバスにアクリリック
横顔の若い女性、目を閉じ、暗い髪が結ばれ、彼女の顔と片手が、キャンバスの端から端まで広がる赤と深紅の花の壁から浮かび出します。彼女は黒を身にまとい、黒は花の中の欠如として読まれ、服としてではありません。彼女は何も見ていません。彼女は花の茂みの中にいます。絵画は、その中にいる瞬間を描くことです。
花が技術的な達成です。およそ200輪ほどあり、それぞれは Scarlet、Rose、Magenta、White の決定的な筆致の一握りで構成され、葉の濃い緑がその間に挟まります。全体は部屋の中で一つの赤い場として読み取れます。一方の顔は、抑制をもって描かれており、滑らかで正確で、ほぼ写真のように立体化されています。
その対比こそが要点です。重厚な筆致とともに、繊細なデッサンが一枚の絵に共存します。
作者自身の手による署名。
Veer Hooda について - IG: @vi_hov
Veer Hooda は、オーストリア出身のインド・ヨーロッパ系現代美術家で、インドのルーツへの深い結びつきと、現在の居場所であるヨーロッパへの大きな愛情によって活動しています。
Veer Hooda は世界屈指のギャラリーや展示で作品を発表しており、最近は Art Basel Miami 2025 の完売ショーを終えました。今年はヴェネツィア・ビエンナーレ 2026 や ArtExpo New York 2026 など、ヨーロッパとオーストリア各地で複数の展覧会に出品し、年末には再び Art Basel Miami に戻る予定です。
彼自身の作品は長年の創作・専門的経験から培われた強い概念的・素材的感性を反映していますが、Hooda は同時に明確な使命感にも突き動かされています。それは、インドの卓越した美術才能をヨーロッパの美術市場でより多くの人に見えるようにし、アクセスしやすくすることです。インドとヨーロッパの間に位置する彼は、すでに国際的な評価を得つつあるアーティストや物語への早期アクセスを提供する文化の架け橋として機能しており、インド現代美術における転換点となるインサイダー的視点を提供します。
署名と真贋:作品は作者の手書き署名入りで、India Contemporary による Vijit Veer Hooda の公式 Certificate of Authenticity も付属します。
発送元:この作品はインドから発送され、購入者までの輸送中は全保険がかかります。
梱包と保険:作品は専門的に梱包され、筒に巻いて発送されます。展開されずに到着しますので、到着後に額装に張り直す必要があります。どのフレーマーでも通常に対応可能です。
関税と税:オリジナル美術作品の輸入税は大半のEU諸国で0%です。一部の国では輸入VATが5-12%に軽減される場合や、小さな通関手数料が発生します。受取前に支払い、ほとんどの場合オンラインで配送会社と手続きが完了します。私たちは作品の回収から玄関までの全ての過程で購入者をサポートし、手続きのあらゆる段階で対応します。

