M.Chiera - Inhabit. XXXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、人が大都市の中で経験する体験を map（地図）します。体積・視点・色の Blocks を操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを呼び起こす視覚的な passages を構築します。とはいえ、これらの線と面は空の構造ではなく、共存の空間、偶然の出会いの角、そして都市環境で私たちを結ぶ、あるいは孤立させる不可視の borders を表しています。多様な素材を組み込み、純粋美術と表面デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。ジオメトリ―を一時停止して“居住”するための招待であり、都市の冷たいモニュメンタリティを共同体アイデンティティ、共感、そして私たちの強い人間的つながりへの欲求という温かな地図へと変えるのです。

私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属します。円・線・面の色彩を媒介に、構成的秩序とジェスチャーの即興性の間を揺れ動く視覚的関係を探究します。
Bauhaus の原理―形式の明晰さ、均衡、幾何学の活用―と関わりつつも、ネガティブ・スペースを活性化するジェスチャーの質感を取り入れる点で特徴づけられます。より自由な表面処理は、コントロールと表現力の緊張を生み出します。
対して、ポジティブ・スペースは、円・楕円・三角形・彩度の高い面といった定義された幾何形態を、構造的正確さで組み立てて構成要素として機能し、リズム・階層・バランスを生み出します。
質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を生み出します。高彩度で対照的な平面に塗られた色は、眼を導く組織的要素となり、作品の内部ダイナミクスを強化します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係・記憶・移住・精神性・社会的課題といった主題を、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して探究します。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・バランス・つながりを通じて構成の中へ統合されます。
こうして私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構成を分析的に読み解くことと、直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧いただけます

作品: Miriam Chiera による新しく独創的で唯一無二の作品。
年: 2025
媒介: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 コットンキャンバスへの印刷。
署名: 裏面署名、正当性証明書を同梱。
出荷: EU 外へ出荷の場合、約7日後に文化財の書類準備のための手続きを経て通関書類を提出します。
額装済みの画像は参考画像です。
作品は未額装・ロール状でお届けします。トレースペーパーを同梱し、損傷を防ぐ専門の梱包（プラスチック筒または補強段ボールで巻く）で発送します。

ご留意: 画面ごとに色味が若干異なることがあります。

税金:
「ヨーロッパ連合 exterior からの購入は、輸入税または関税の対象となる場合があり、購入者の責任で支払われます。」

材料:
この作品は高品質のキャンバスを用い、美しく長く保存できるように設計されています。裂傷や伸長を防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを抑える柔軟な質感を得るための媒介、布の重量から伝わる密度、適切な張りと下塗りにより、質の高い作品へ投資を保証し、長期にわたりその状態を維持します。

略歴:
ミリアム・キエラは、イタリアとアルゼンチンの現代アーティストで、現在はイタリア・セニガリア在住。彼女はアルゼンチンの Universidad Nacional del Litoral の建築学部でインテリアデザインを学び、同時にイタリアのヴェローナ美術学院で美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの広大な田園地帯に囲まれた小さな町で、イタリア系移民の農家の家族に生まれ育ちました。ルーツはイタリア文化に根ざしていますが、彼女の芸術には育った土地の精神が宿っています。小さな記号と記号がキャンバス上に散らばり、キュビズム・構成主義・抽象幾何学を作品の本質である「色の言語」と結びつけています。
自然の雄大さと無限の地平、自由の深い感覚に囲まれて、彼女は大規模な制作にインスピレーションを得ました。建築学部でインテリアデザインを学んだものの、絵画の道は若いころから彼女の本当の天職だと気づき、ロミオとジュリエットの街、ヴェローナのアカデミア・ディ・アーテでの滞在中に決心を固めました。
ミリアムの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントに選ばれています。
2017年 – アートの友人連盟ビエンナーレ出品、セレス（アルゼンチン）
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン
2019年 – 第3回絵画コンテスト最終選考、創立56周年 Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン
2019年 – 第66回国立美術展、セレス、アルゼンチン
2019年 – XXIII回春のホール、ビジュアルアート美術館、サンタフェ、アルゼンチン
2019年 – アーティスト地域展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン
2020年 – XXIV回春のホール、視覚美術館、アルゼンチン
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン
2023年 – チョールトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国
2025年 – 最終選考「Women Artist On The Rise 2025」米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 掲載、2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine 掲載、2026年5月
彼女の作品は世界各地の私家コレクションの一部です。

現在はセニガリアに居住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスと旅を重ね、それぞれの場所が彼女の美術へ影響と表現を与えています。

アーティスト・ステートメント:
ある芸術作品は、流行のオブジェクト、 fleeting なトレンド、あるいは空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、鑑賞者自身が物語を語れる窓となるような絵画を創作します。美術があなたの生活と意味のある形で相互作用する場を作ることを望みます。
各作品にはそれぞれ独自の刻印、魂、エネルギーが宿り、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の志は、私のアートがあなたを動かし、所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝作品の前に立つあなたの仲間としてともに過ごす喜びを感じてもらうことです。