M.Chiera - Block. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の経験を大都市の中で地図する言語として用いています。体積、視点、色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を作り出します。しかし、これらの線と平面は空虚な構造ではなく、共存する空間、偶然の出会いの角、そして私たちを結びつけるのか、それとも孤立させるのかを見えない境界として表しています。多様な素材を統合し、美術と表層デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台へと変容します。立ち止まり、幾何学を inhabite（居住）するよう招くものであり、都市の冷たい monumentality（像の荘厳さ）を、集団的アイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的つながりの欲求へと温かな地図に変えます。

私の作品は現代の幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円、線、色の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの自発性の間を行き来する視覚的関係を探究します。
Bauhaus（バウハウス）の原理（形式的清明さ、均衡、幾何の使用）に取り組みつつ、ネガティブスペースを活性化させるジェスチャー状の質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由な解釈で扱われるこれらの素材表面は、統制と表現力の緊張を生み出します。
対照的に、正の空間は、円・楕円・三角形・色彩の平面といった定義された幾何形で構築され、構造的な精密さを持って組織化されます。これらの形は、リズム、階層、バランスを生む視覚的単位として機能します。
テクスチャーのある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対比的な平面で塗られた色は、視線を導く組織的要素として機能し、作品内部のダイナミクスを補強します。
私のさまざまなシリーズでは、人間関係、記憶、移動、精神性、社会問題などを、抽象的で合成的な言語に翻訳して扱います。これらの参照は文字どおりに提示されるのではなく、緊張、バランス、形と形の結びつきの中に組み込まれる形で組み込まれます。
このように私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学的言語を提案し、構図の分析的な読み取りと直接的な視覚体験の双方を invites（招く）します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください

作品情報：ミリアム・キエラによる新作・オリジナル・ユニークな作品。
年：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2プリント綿キャンバス。
サイン：裏面に署名、真作証明書付き。
配送：EU圏外への発送は、税関提出用の文化財の書類準備を行うため、約7日後になります。
額装済み画像は参考画像です。
作品は未額装のまま、破損防止のためトレーシングペーパーを同梱した巻物（専門の梱包、ビニール管または補強ダンボールで巻いて発送）でお届けします。

色は画面により多少異なることがあります。

税金：
欧州連合外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、購入者の責任となります。

素材：
本作は高品質なキャンバスを用いており、美しく長く持続する作品づくりには欠かせないものです。裂きや伸びを防ぐ良質なコットンリネン、トップブランドの高品質素材、柔軟な質感を得るためのメディウム、布地の密度と重量感、適切な張りとプリミングにより、長く良好な状態を保つ品質の作品となります。

経歴：
ミリアム・キエラは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアに在住。アルゼンチンのリトラル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯の広がる小さな町で生まれ、イタリア系移民の農家の家庭に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の美術には生まれ育った土地の精神が宿っています。小さな痕跡や記号がキャンバス全体に散りばめられ、キュビズム、構成主義、抽象幾何学を作品のエッセンス──色の言語──と結びつけています。
自然の広大さと無限の地平、自由への深い感覚に囲まれ、彼女は大規模な創作に着想を得ました。リトラル大学でインテリアデザインを学んだ一方で、絵画への道は若い頃から始まっており、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナ美術アカデミアで学んだことが絵画こそ自身の天職であると気づくきっかけとなりました。
ミリアムの作品は、国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントで選ばれて展示されています。
2017年 – アルゼンチンのセレブレーション・アート協会「Friends of Art」ビエンナーレ出品。
2019年 – XII Salvador Massa 地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 3回 Painting Contest、56回 Fundación 25 de Junio 記念、ローサリオ、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回 National Annual Exhibition of Arts、セレス、アルゼンチンで出品。
2019年 – 第 XXIII回春のホール、サンタフェ美術館でファイナリスト。
2019年 – Regional Annual Exhibition of Artists、H. Borla 博物館、エスペランサ、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – XXIV Spring Hall、アート美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2021年 – XXVI Spring Hall、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国参加。
2025年 – ファイナリスト「Women Artist On The Rise 2025」米国。
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載。
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載。
作品は世界各地の私的コレクションに所蔵されています。

今日、彼女はセニガリア（イタリア）に住み、ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ローサリオ、そして故郷セレスを巡る旅を経て、各地が彼女の芸術に痕跡を残しています。目に見える光景と表現の潮流は、彼女の作品へと流れ込みます。

アーティスト・ステートメント：
芸術作品は、ただのファッション性の objects（物）、つかの間の流行、あるいは空間問題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、絵画があなた自身の物語を語る窓となることを願い、生活と意味ある形で相互作用します。
各作品はそれぞれの印象を持ち、魂、エネルギーを宿してあなたの空間の中で生ける存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、所有したいという欲求を呼び起こし、その本質に浸り、毎朝それの前に立つあなたの仲間としてその時間を楽しむことです。