M.Chiera - Axis. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を言語として用い、巨大な都市の中で人間の経験を描き出します。体積・視点・色のブロックを操る構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を構築します。しかし、これらの線と平面は空っぽの構造ではなく、共生の空間、偶然の出会いの隅、都市環境の中で私たちを結びつける、あるいは隔てる見えない境界を表しています。様々な素材を組み込み、美術とサーフェスデザインの境界をぼやかすことで、私の作品は生きた舞台となります。立ち止まり、幾何学を体験する招待であり、街の冷たい monumentality を、共通のアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的なつながりへの渇望を温かな地図へと変換します。

私の作品は、構造と直観が共存する現代の幾何学的抽象の領域に位置します。円・線・色の平面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの spontaneity の間を揺れ動く視覚的関係性を探究します。

私の作法はバウハウスの原則—形式的な明瞭さ、均衡、幾何学の活用—と関わりつつも、ネガティブスペースを活性化させるジェスチュアルな質感の取り込みによって特徴づけられます。より自由度の高いこれらの素材表面は、統制と表現力の間に緊張を生み出します。

対照的に、ポジティブスペースは円・楕円・三角形・色彩的な平面といった定義された幾何学的形态によって構築され、構造的正確さをもって組織化されます。これらの形は、構成の中にリズム・階層・均衡を生み出す視覚的単位として機能します。

質感のある表面と鋭い幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立します。彩度の高く対照的な平面で塗られた色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内部ダイナミクスを補強します。

さまざまなシリーズにおいて、私は、人間関係・記憶・移動・信仰・社会的問題といったテーマを、抽象的かつ合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・つながりを通じて、構成の構造に統合されます。

私の作品はこれにより、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成を分析的に読み解くと同時に、直接的な視覚体験へと招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはインスタグラムでご覧いただけます

作品名：ミリアム・キエラによる新作・オリジナルで唯一無二の作品。
年：2025年
素材：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 計算布 canvas に印刷。
サイン：裏面サイン、真贋証明書同梱。
発送：EU外への発送は、文化財の書類提出の準備のため約7日後を目安とします。
額装済みの画像は説明用です。
作品は未額装のまま、破損防止のためトレーシングペーパーを同梱してロール状でお届けします（専門的な梱包、プラスチックチューブまたは補強ボール箱でのロール梱包）。

画面上の色はモニターによって多少異なることがあります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課される場合があり、これらは購入者のご負担となります。」

素材:
本作は高品質のキャンバスを用い、長く美しい芸術作品を生み出すために不可欠です。裂けや伸びを防ぐ良質のコットンリネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得る媒材、重さに伝わる布の密度、適切な張りと下地処理が、質の高い作品を長く保つ投資となるよう確保します。

Biography:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンチン人の現代美術家で、現在はイタリア・セニガリアを拠点としています。アルゼンチン・リトラル同大学の建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術アカデミーでも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で生まれ、イタリア移民の農家の家族に育ちました。ルーツはイタリア文化に深く根ざしていますが、彼女の芸術には育った地の精神が宿っています。キャンバスには小さな印や象徴が散りばめられ、立体派・構成主義・抽象幾何学を、色の語彙の本質と結びつけています。
自然の広大さと無限の地平線、自由への深い感覚に囲まれ、大規模な作品に触発されてきました。建築の Universidad Nacional del Litoral でインテリアデザインを学んだ一方、絵画の道は若い頃から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア di Arte で学んだ時に絵画こそ自分の進むべき道だと悟りました。
ミリアムの作品は国際的な美術展、ギャラリー、博物館、イベントへと出品されています。
2017年 – アート仲間のファインアーツビエンナーレ選出、アルゼンチン・セレス。
2019年 – XIIサルバドール・マサ地域絵画サロン、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール、 Fundación 25 de Junio の Rosario、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – 第66回国立美術展選抜出品、セレス、アルゼンチン。
2019年 – 第23回春のホール展、サンタフェ美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2019年 – アーティストの地域年次展、エスペランサ美術館、アルゼンチンでファイナリスト。
2020年 – 第24回春のホール展、アルゼンチンの市立美術館でファイナリスト。
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ、アルゼンチンでファイナリスト。
2023年 – チョルトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – 「Women Artist On The Rise 2025」ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine に掲載、2026年5月
2026年 – ARTEA Spain Magazine に掲載、2026年5月
彼女の作品は世界中のプライベートコレクションに所蔵されています。

現在、ミリアムはセニガリア、イタリアに暮らしており、これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、そして故郷セレスなど多くの都市を巡ってきました。どの場所も彼女の芸術に痕跡を残し、作品のビジョンと表現を形成しています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、単なる流行の物、儚いトレンド、あるいは空間的課題を解決するための装飾的要素以上のものです。私は、作品があなたの人生と意味ある形で交差する「自分の物語を語る窓」となることを願って、絵画を創作します。
各作品にはそれ自体の刻印、魂、エネルギーが宿っており、それをあなたの空間の生きた存在へと変えます。私の願いは、私の芸術があなたを動かし、それを手に入れたいという欲求を喚起し、その本質に身を浸し、毎朝それの前に立つたびに一緒に過ごす喜びを感じてほしいということです。