M.Chiera - Crossroads. XXL

ASSEMBLY
アセンブリーシリーズでは、幾何学的抽象を人間の体験を大都市の中で mapping する言語として用います。体積・視点・色のブロックを遊ばせる構成を通じて、現代建築と都市のリズムを喚起する視覚的な passages を構築します。とはいえ、これらの線と平面は空ろな構造ではなく、共存の場、偶然の出会いの角、そして都市環境における私たちを結びつける、あるいは隔てる見えない境界を象徴しています。多様な素材を組み込み、美術と表層デザインの境界をぼかすことで、私の作品は生きた舞台となります。これは一旦止まって幾何学を居住するための招待であり、都市の冷たい monumentality を、集合的なアイデンティティ、共感、そして私たちの深い人間的な結びつきへの欲求を温かな地図へと変換します。

私の作品は現代的な幾何学的抽象の領域に属し、構造と直感が共存します。円・線・色彩の平面を通じて、構成的秩序とジェスチャーの spontaneous な関係を往復する視覚的関係を探求します。
バウハウスの原理—形式的な明快さ、バランス、幾何学の使用—に取り組みつつ、それに加えてネガティブ・スペースを活性化するジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴づけられます。これらの素材面はより自由に扱われ、制御と表現の間に緊張を生み出します。
対照的に、ポジティブ・スペースは円・楕円・三角形・色彩の平面など、定義された幾何学的形態を用いて組織的に正確性をもって構築されます。これらの形は視覚的な単位として機能し、リズム・階層・バランスを構図の中に生み出します。
質感ある表面とシャープな幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の間に対話を生み出します。飽和した対照的な平面に塗られる色は、眼を導く整理要素として機能し、作品の内的ダイナミクスを強化します。
私の各シリーズでは、人間関係・記憶・移行・精神性・社会的問題などのテーマを、抽象的・合成的な言語へと翻訳して扱います。これらの参照は文字通り提示されるのではなく、形の間の緊張・均衡・結びつきを通じて構成の構造に統合されます。
このように私の作品は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構図の分析的な読み取りと直接的な視覚体験の双方を招待します。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品映像は私のウェブサイトまたはInstagram でご覧になれます

作品：ミリアム・キエラによる新作・独自作品
年次：2025年
媒体：パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、鉛筆、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上のグラファイト
署名：裏面署名、真贋証明書同梱
輸送：EU圏外の発送は約7日後に出荷準備のため文化財の申告書類を税関へ提出します
額装済みの画像は図示のためだけのものです
作品は傷防止のためトレーシングペーパーを同封し、未額装で筒状の梱包または補強ダンボールで巻梱します

色は画面ごとに多少異なる場合があります。

税金:
「欧州連合以外からの購入には、輸入税または関税が課せられる場合があります。支払は購入者の責任です。」

素材:
この作品は高品質のキャンバスを用いており、美しく長く作品を保つために欠かせないものです。裂けや伸びを防ぐ良質の綿麻、トップブランドの素材、ひび割れを防ぐ柔軟な質感を得るための媒体、布の密度と重量による伝達、適切な張りと下地処理が、品質の高い作品を保証し、長期にわたりその状態を維持します。

biography:
ミリアム・キエラはイタリア系アルゼンチンの現代美術家で、イタリアのセニガリア在住です。彼女はアルゼンチン・国立リトリアル大学建築学部でインテリアデザインを学び、イタリアのヴェローナ美術学院でも美術を学びました。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町でイタリア系移民の家族に生まれ育ち、絵画の根底には色の言語が宿っています。キャンバスには小さな印や象徴が散りばめられ、キュビズム・構成主義・抽象幾何学が彼女の作風のエッセンスと結びつきます。自然の広大さに包まれ、無限の水平線と自由への深い感覚の中で大規模な創作に着想を得ました。
彼女は国立リトリアル大学でインテリアデザインを学びましたが、絵画への道は若い頃から始まり、『ロミオとジュリエットの町』として知られるヴェローナのアカデミア・ディ・アーテの在籍時に、絵画が自分の真の天職であると気づきました。
ミリアムの作品は国際コンクール、ギャラリー、博物館、イベントで展示される機会を得ています。
2017年 – アルゼンチン・セレスの美術愛好家ビエンナーレに選出
2019年 – サルバドール・マッサ地域絵画サロン
2019年 – Fundación 25 de Junio 第3絵画コンクール ファイナリスト
2019年 – 第66回国立美術展セレス選出
2019年 – 第23回春のホール、サンタフェ美術館 ファイナリスト
2019年 – アーティスト地域展、エスぺランサ美術館 ファイナリスト
2020年 – 第24回春のホール、ヴィジュアルアーツ市立美術館 ファイナリスト
2021年 – 第26回春のホール、サンタフェ ファイナリスト
2023年 – チョルトン芸術祭、マンチェスター
2025年 – Women Artist On The Rise 2025 ファイナリスト、USA
2026年 – Gorila Spain Magazine 5月号へ掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 5月号へ掲載予定
彼女の作品は世界各地の私設コレクションの一部です。

現在彼女はセニガリアに在住。ミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスなど、数多くの都市を巡った経験が、作品の視野と表現を形作っています。

アーティスト・ステートメント:
芸術作品は、単なる流行の道具、儚いトレンド、あるいは空間的問題を解決する装飾要素以上のものです。私は、観る人が自分の物語を語る窓のようになることを願って絵画を制作します—芸術があなたの生活と意味のある形で関わる場所です。
各作品はそれぞれ固有の痕跡、魂、エネルギーを宿し、あなたの空間の“生きた存在”へと変えます。私の志は、私のアートがあなたを動かし、所有したい欲求を喚起し、その本質に飛び込み、毎朝それの前に立つ喜びをもたらすことです。