M.Chiera - Interwoven. XXL

Synergyは、人間の交流から生まれるエネルギーを探る。各作品は、出会いとつながりを通じて自己を超える新たな力を生み出す、個々の関係を表している。構成は、正の空間と負の空間の物質性との対話に基づく。強い色彩対比によって定義される正の空間は、アイデンティティ、存在感、そしてそれぞれの個人の独自性を表現する。負の空間は、欠如として機能するのではなく、目に見えないつながりが存在する場所となり、出会い、距離、記憶、沈黙、共感を具体的に得る。
このシリーズでは、人間の結びつきは、形だけでなく、それを結び、分かつ空間を通じて明らかになる。ここにこそシナジーが生まれる：多様性を動的な統一へと変える共有の力が、絶えず進化し続ける。

作家の言葉（Artist Statement）:
私の作品は、構造と直感が共存する現代の幾何学的抽象の領域に属する。円、直線、色の平面を通じて、構成の秩序とジェスチャーの自発性の間を振幅する視覚的関係を探る。
私の実践は、形式的な明快さ、均衡、幾何学の使用といったバウハウスの原理と関わりを持つが、負の空間を活性化させるジェスチャー的な質感を取り入れる点で特徴的である。より自由に扱われるこれらの物質表面は、制御と表現力の間に緊張を生み出す。
対照的に、正の空間は、円、楕円、三角形、色彩の平面といった定義された幾何学的形体によって構築され、構造的正確さで配置される。これらの形は、リズム、階層、均衡を生み出す視覚的単位として機能する。
質感のある表面と尖鋭な幾何要素の共存は、ジェスチャーと構造の対話を確立する。高彩度で対照的な平面に施された色は、眼を導く組織的要素として機能し、作品内の内的ダイナミクスを強化する。
私のシリーズでは、人間関係、記憶、移住、精神性、社会問題といったテーマを、抽象的で統合的な言語に翻訳して扱う。これらの引用は文字通り提示されるのではなく、形の緊張、均衡、結合を通じて構成の構造に統合される。
したがって私の仕事は、形式的な厳密さと表現の自由を組み合わせた現代的な幾何学言語を提案し、構成の分析的読解と直接的な視覚体験の両方を inviting する。

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

作品の動画は私のウェブサイトまたはInstagramでご覧ください

作品について: Miriam Chieraによる新作・オリジナル・ユニークな作品。
Year: 2025
Medium: パステル、アクリル、スプレー、ステンシル、グラファイト、290 g/m2 印刷コットンキャンバス上。
Signature: 裏面サイン、真正性証明書を同梱。
Shipping: EU外への発送は、文化財の書類を税関に提出できるよう準備のため約7日後になることがあります。
Framed imagesは参考画像です。
作品は未額装のまま、傷を防ぐためトレーシングペーパーを同梱して巻かれて配送されます（専門梱包、プラスチック筒または補強ダンボールで筒状にして保護）。

なお、画面によって色味は若干異なることがあります。

税金:
EU圏外で購入した場合、輸入税または関税が課されることがあり、これらは購入者のご負担となります。

素材:
この作品は高品質のキャンバスを使用しており、美しく長く保存するために不可欠です。破れや伸縮を防ぐ良質な綿リネン、トップブランドの高品質素材、ひび割れを防ぐ柔軟なテクスチャを得るための媒材、布地の密度とその重量によって伝わる安定性、適切な張りと下地処理が、長く良好な状態を保つ品質の作品を保証します。

Biography:
Miriam Chieraは、イタリア系アルゼンチン人の現代美術作家で、現在はイタリアのセニガリアに拠点を置く。彼女はアルゼンチン・リトルの建築学部でインテリアデザインを学び、同じくイタリアのヴェローナ美術学校でも美術を学んだ。
彼女はアルゼンチンの田園地帯に囲まれた小さな町で、生粋の Italian immigrant の家族のもとに生まれ育った。ルーツはイタリア文化に深く根ざしているが、彼女の芸術は育った地の精神を体現している。小さな印や記号がキャンバスに散りばめられ、キュビスム、構成主義、抽象幾何学を彼女の作風の本質である「色の言語」と結びつけている。
自然の広大さと無限の地平を背景に、自由の感覚に満ちた大規模な作品からインスピレーションを得てきた。リトルの建築学部で学んだものの、絵画への道は幼少期から始まり、ロミオとジュリエットの街での滞在中、ヴェローナのアカデミア・ディ・アルテで学んだときに絵画が自分の天職だと確信した。
ミリアムの作品は、国際的な美術コンペティション、ギャラリー、博物館、イベントで選抜・展示されてきた。
2017年 – アルゼンチン、セレスのArt Friendsの美術展ビエンナーレ選出。
2019年 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon、アルゼンチン。
2019年 – 第3回絵画コンクール最終候補、56周年Fundación 25 de Junio、ロサリオ、アルゼンチン。
2019年 – 第66回国民美術展、アルゼンチン・セレス。
2019年 – 第XXIII回春のホール、美術館・ビジュアルアーツ、サンタフェ、アルゼンチン。
2019年 – アーティストの地域美術展、H. Borla美術館、エスペランサ、アルゼンチン。
2020年 – XXIV回春のホール、自治体美術館、アルゼンチン。
2021年 – XXVI回春のホール、サンタフェ、アルゼンチン。
2023年 – チョークトン・アーツ・フェスティバル、マンチェスター、英国。
2025年 – Women Artist On The Rise 2025、米国
2026年 – Gorila Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
2026年 – ARTEA Spain Magazine 2026年5月に掲載予定
彼女の作品は世界中の私的コレクションに所蔵されている。

現在はセニガリア、イタリアに居住。これまでにミラノ、ヴェローナ、アンコーナ、バルセロナ、マンチェスター、ブエノスアイレス、ロサリオ、故郷セレスを旅してきた。各地は彼女の芸術に痕跡を残し、作品に流れる視野と表現を形作っている。

Artist Statement:
芸術作品は、流行のオブジェ、はかない流行、空間的な問題を解決する装飾要素以上のものである。私は、作品があなた自身の物語を語る窓となることを願いながら、生活と意味ある形で対話することを期待して描く。
各作品にはそれぞれの刻印が宿り、魂、エネルギーが宿る生きた存在としてあなたの空間に変容する。私の願いは、私のアートがあなたを動かし、それを所有したいという欲求を喚起し、その本質に浸り、毎朝それの前に立つ楽しさを与えることだ。