Étienne Pixa - Vent solaire - abstract painting XL





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Étienne Pixa’s Vent solaire - abstract painting XL, an acrylic on canvas measuring 140 × 95 cm, hand signed, original edition from 2026, produced in Germany and sold direct from the artist, with a certificate of authenticity included.
Description from the seller
即興、層層の重ね、消去、再構築という自然発生的なプロセスを経て展開する、身振りを基調とした抽象絵画。ジェスチャー、素材感、リズムがダイナミックなバランスを生み出し、制作過程を視覚的に残す。すべての境界線が抽象表現主義と喚起的で開かれた具象の交差点に立つ本作は、ジェスチャーの衝動と空間構造の基本的な緊張を探究する。キャンバス上には力強い線の連続、ネガティブスペース、物質的密度が混ざり合い、形が浮かび上がりは消え去る変化する地形を作り出す。観者の視線は能動的なナビゲーションへ引き寄せられ、馴染みのある錨を求めつつも、 marks の軌跡に運ばれ、解釈が永遠に開かれたまま進化し続ける曖昧さの領域へと導かれる。 rigid な形式的支配を拒み、創作プロセスは自発的な動きと内なるリズムの自由な翻訳を優先する。作家は純粋な運動エネルギーの導管として機能し、筆は言葉を超えたものを可視化する。直感と生のジェスチャーに基づくこの実践は、固定的な物語を提示せず、代わりに詩的な共鳴を生み、観客の知覚が作品を完成させる。
作品サイズ:140 x 95 cm
年:2026
技法:キャンバスにアクリリック
署名:裏面に作家自筆署名
来歴:作家のスタジオから直接
真作証明書(Certificate of Authenticity)に署名入りで同梱され、題名、技法、寸法、制作年が記される。
キャンバスと額装
本作は綿布キャンバスに描かれており、安全で経済的な国際輸送のため、巻き状態で未装着のまま発送される。
両サイドには約10 cmの追加マージンがあり、専門的にフレームへ張られる形での展示が可能。
キャンバスは輸送用にしっかりと梱包され、追跡番号とともに発送される。
写真と色彩
照明条件、撮影機材、カメラ設定、スクリーンや表示デバイスの違いにより、実作品と写真の色味が若干異なることがあります。
一部の写真は、異なるインテリア設定で作品を示すようデジタルに配置されている場合があります。これらの画像は説明用であり、設定内の実寸と比べて、作品の実寸と異なる場合があります。作品の正確なサイズはリストに記載された寸法をご参照ください。
作家について
エティエンヌ・ピザはベルリンを拠点に活動するフランス系ドイツ人アーティスト。グラフィックアーツとデザインを学んだ伝統的な訓練を受け、若い頃には写真の実践も培い、観察力と視覚的構成力を研ぎ澄ませてきた。
2000年以降は独学で絵画を追究する一方、音楽家としても活動。作品は即興と自発的なマークづくりを軸に展開し、抽象と具象の自由な往還を通じて、キャンバスを開かれた実験場として捉え、予期せぬ出来事を受け入れ、形を解体・再編し、ダイナミックなバランスを追求する。
直感と創造的自由を中心に据え、観客が作品と対話し、自己の知覚をキャンバスに投影する開かれた視覚的物語を提供する。
彼の実践は、ジェスチャー、動き、色を通じて抽象と具象の間の空間を探求する。主にアクリル絵具を用い、自発的なマークづくりと層状の構成を組み合わせ、表現主義、抽象表現主義、アクションペインティングの伝統を継承している。
選抜ソロ&グループ展
2001 — St’Art 国際現代美術フェア出品(Strasbourg, France)
2002 - Strasbourg 市庁舎、SAAMS Jeunes Talents(France)
2003-2004: Kehl 市民ホール(ドイツ)
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln(ベルリン、ドイツ)
2013 — Macht Kunst、ドイツ銀行(ベルリン、ドイツ)
2014–2015 — Sigmund Freud Universität、ベルリン、ドイツ
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live、バーゼル、スイス
2026 — Expo Milano、ミラノ、イタリア
2026 — Galerie Le Chien d’Or、カナダ
2026 — Nicoleta Gallery、ベルリン、ドイツ
2026 - Swiss Art Expo
即興、層層の重ね、消去、再構築という自然発生的なプロセスを経て展開する、身振りを基調とした抽象絵画。ジェスチャー、素材感、リズムがダイナミックなバランスを生み出し、制作過程を視覚的に残す。すべての境界線が抽象表現主義と喚起的で開かれた具象の交差点に立つ本作は、ジェスチャーの衝動と空間構造の基本的な緊張を探究する。キャンバス上には力強い線の連続、ネガティブスペース、物質的密度が混ざり合い、形が浮かび上がりは消え去る変化する地形を作り出す。観者の視線は能動的なナビゲーションへ引き寄せられ、馴染みのある錨を求めつつも、 marks の軌跡に運ばれ、解釈が永遠に開かれたまま進化し続ける曖昧さの領域へと導かれる。 rigid な形式的支配を拒み、創作プロセスは自発的な動きと内なるリズムの自由な翻訳を優先する。作家は純粋な運動エネルギーの導管として機能し、筆は言葉を超えたものを可視化する。直感と生のジェスチャーに基づくこの実践は、固定的な物語を提示せず、代わりに詩的な共鳴を生み、観客の知覚が作品を完成させる。
作品サイズ:140 x 95 cm
年:2026
技法:キャンバスにアクリリック
署名:裏面に作家自筆署名
来歴:作家のスタジオから直接
真作証明書(Certificate of Authenticity)に署名入りで同梱され、題名、技法、寸法、制作年が記される。
キャンバスと額装
本作は綿布キャンバスに描かれており、安全で経済的な国際輸送のため、巻き状態で未装着のまま発送される。
両サイドには約10 cmの追加マージンがあり、専門的にフレームへ張られる形での展示が可能。
キャンバスは輸送用にしっかりと梱包され、追跡番号とともに発送される。
写真と色彩
照明条件、撮影機材、カメラ設定、スクリーンや表示デバイスの違いにより、実作品と写真の色味が若干異なることがあります。
一部の写真は、異なるインテリア設定で作品を示すようデジタルに配置されている場合があります。これらの画像は説明用であり、設定内の実寸と比べて、作品の実寸と異なる場合があります。作品の正確なサイズはリストに記載された寸法をご参照ください。
作家について
エティエンヌ・ピザはベルリンを拠点に活動するフランス系ドイツ人アーティスト。グラフィックアーツとデザインを学んだ伝統的な訓練を受け、若い頃には写真の実践も培い、観察力と視覚的構成力を研ぎ澄ませてきた。
2000年以降は独学で絵画を追究する一方、音楽家としても活動。作品は即興と自発的なマークづくりを軸に展開し、抽象と具象の自由な往還を通じて、キャンバスを開かれた実験場として捉え、予期せぬ出来事を受け入れ、形を解体・再編し、ダイナミックなバランスを追求する。
直感と創造的自由を中心に据え、観客が作品と対話し、自己の知覚をキャンバスに投影する開かれた視覚的物語を提供する。
彼の実践は、ジェスチャー、動き、色を通じて抽象と具象の間の空間を探求する。主にアクリル絵具を用い、自発的なマークづくりと層状の構成を組み合わせ、表現主義、抽象表現主義、アクションペインティングの伝統を継承している。
選抜ソロ&グループ展
2001 — St’Art 国際現代美術フェア出品(Strasbourg, France)
2002 - Strasbourg 市庁舎、SAAMS Jeunes Talents(France)
2003-2004: Kehl 市民ホール(ドイツ)
2011–2012 — 48 Stunden Neukölln(ベルリン、ドイツ)
2013 — Macht Kunst、ドイツ銀行(ベルリン、ドイツ)
2014–2015 — Sigmund Freud Universität、ベルリン、ドイツ
2026 — Art Basel Week – ArtboXY Live、バーゼル、スイス
2026 — Expo Milano、ミラノ、イタリア
2026 — Galerie Le Chien d’Or、カナダ
2026 — Nicoleta Gallery、ベルリン、ドイツ
2026 - Swiss Art Expo

