Étienne Pixa - Zénith - abstract painting XL

即興、層状化、消去、再構成の spontaneous な過程を通じて展開する、ジェスチャー派の抽象絵画。
ジェスチャー、材料性、リズムがダイナミックなバランスを生み出し、制作過程を視覚的に残す。

抽象表現主義と喚起的で開かれた終形の figuration（具象表現）の交差点に立つ本作は、ジェスチャーの衝動と空間構造との根本的な緊張を探る。キャンバス全体にわたる動的な線描、ネガティブスペース、材料の密度が結びつき、形が絶えず表れ消える変化する地形を形成する。観者の視線は能動的なナビゲーションへと導かれ、馴染みのあるアンカーを求める一方で、 mark の軌跡に運ばれ、解釈が常に開かれ、進化し続けるあいまいさの領域へと誘われる。

厳密な形式統制を拒み、創作過程は自発的な動きと内なるリズムの遠慮なき翻訳を優先する。作家は純粋な運動エネルギーの導管として機能し、筆致が言語を超えたものを具現化させる。 intuition（直感）と生のジェスチャーを中心としたこの実践では、固定された物語を提示せず、代わりに詩的な共鳴を確立し、観る者の知覚が作品を完成させる。

作品サイズ：150 x 111 cm
年：2026
技法：アクリリック・オン・キャンバス
署名：裏面に作者直筆サイン
来歴：作家のアトリエから直接

真正性証明書（Signed Certificate of Authenticity）を同封しており、タイトル、技法、寸法、完成年を明記。

キャンバス＆マウンティング

本作品はコットンキャンバスに描かれており、安全かつ経済的な国際輸送のため、巻き状態で未額装で発送されます。

キャンバスの寸法には、各側面に追加の5〜10 cm の Painted material のマージンが含まれます。この境界は、作品を専門的にフレームへ張り合わせるために設けられています。

キャンバスは輸送用にしっかりと梱包され、追跡番号付きで発送されます。

写真・色味

照明条件、撮影機材、カメラ設定、ディスプレイの違いにより、原作と写真では色味がわずかに異なる場合があります。

一部の写真は、異なる室内環境で作品を示すようデジタルにセッティング・構成されていることがあります。これらの画像は説明的な用途のみのもので、こうした環境での作品の比率や見かけの大きさは、実寸と異なる場合があります。作品の正確なサイズについては listing に示された寸法をご参照ください。


アーティストについて

Étienne Pixa はベルリン拠点のフランス系ドイツ人アーティストです。グラフィックアーツとデザインをTraditional（伝統的）に学んだほか、若い頃には写真も手掛け、観察力と視覚構成力を鋭く磨いてきました。

2000年から自己流で絵を学んだ画家でありミュージシャンでもある彼の work は、即興と自発的なマークメイキングを軸に展開します。抽象と具象の自由な間を行き来し、キャンバスを実験の開かれた場と捉え、予期せぬ出来事を受け入れ、形を分解・再編成してダイナミックなバランスを追求します。

直感と創造的自由を中心に、観者が作品と対話し、自らの知覚をキャンバスに投影できる開かれたビジュアル・ナラティブを提供します。

彼の実践は、ジェスチャー、動き、色を通して抽象と具象の間の空間を探ります。主にアクリリックで作業し、 spontaneous なマークメイキングと層状の構成を組み合わせ、表現主義、抽象表現主義、アクションペインティングの伝統に根ざしています。


選出されたソロ＆グループ展

2001年 — St’Art International Contemporary Art Fair 選出、Club de la Presse、Strasbourg、France
2002年 — Hôtel de Ville Strasbourg、SAAMS Jeunes Talents、フランス
2003-2004年 — Stadthalle Kehl、ドイツ
2011-2012年 — 48 Stunden Neukölln、ベルリン、ドイツ
2013年 — Macht Kunst、Deutsche Bank、ベルリン、ドイツ
2014-2015年 — Sigmund Freud University、ベルリン、ドイツ
2026年 — Art Basel Week – ArtboXY Live、バーゼル、スイス
2026年 — Expo Milano、ミラノ、イタリア
2026年 — Galerie Le Chien d’Or、カナダ
2026年 — Nicoleta Gallery、ベルリン、ドイツ
2026年 - Swiss Art Expo