Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
パリのアトリエから直接来た、アントン・ケestner のオリジナル作品、唯一無二の作品。

3mmのプラスチック板にスプレーで描かれたアクリル画。これは版画ではなく、複数の塗料および／またはスプレーを用いて塗装されたオリジナル作品で、艶やかな“グロッシー”な仕上がりは樹脂を塗布したかのようで、唯一無二です。

寸法：インチ 12.1 x 8.7 x 0.12 / cm 30.6 x 22 x 0.3（額なし）
この絵画は額付きではありません。
品質の高いドイツ製 Nielsen のアルミフレーム（リファレンス 34、インチ換算で 0.23 x 1.38 / 0.6 x 3.5 cm）は、発送時に追加 70€ で推奨・用意可能です。

作品は裏面に署名されています。
正真正銘証明書が付属します。
配送には保険がかけられています。

アントン・ケストナーはパリを拠点とするスイス出身の画家・彫刻家・作家です。彼の作品は欧州各地、スイス、ドバイで展示されています。詳しい情報やお好みの作品は www.antonkaestner.com をご覧ください。

次の個展 - ジュネーブ 2027年1月。

"Biography

Geneva（ジェノバ）出身の私は、故郷の自然美と文化的豊かさに囲まれて育ちました。創造性は家族の中で重んじられ、亡き祖父は職人であり芸術家で、彼の影響が私の人生の情熱となる種を蒔きました。
1993年、私は私的に絵を描き始め、A4、そして後にはA3 のノートに無数のアクリル絵具を試しました。私は最初は非具象絵画と抽象表現主義に引かれました。時が経つにつれ、私は自分が無神論者であると自認しつつも、人間の存在、憂鬱、自然と人生のより深い真実に共鳴する Spiritual（精神的）な素材への親しみを育みました。
しかし、真の意味でアーティストになる道はすぐには開きませんでした。
30年以上にわたり、私は国際的なビジネスのキャリアを追求し、米国からモロッコ、ベルギー、アジア各地、フランスへと世界を巡りました。旅は私の視野を広げ、さまざまな文化的影響に触れる機会を与えてくれました。どこへ行っても、地元の美術シーンに没頭し、場所ごとの創造的エネルギーと触れ合いました。
ビジネスに専念する一方で、芸術は常に私の中に静かに煮えたぎっていました。ほぼ30年間、絵を描くことは私にとって秘密の瞑想の形であり、世界から解放され、内なる selves に集中する手段でした。
私は常に絵を描くことに大きな満足を見いだしてきました。新しい作品ごとに、創造性を試し、新しい技法を探求し、真の体験を生きる旅となります。私の芸術を通じて、他者に美と真摯な出会いを提供し、世界を異なる視点で見つめ直し、自分の人生を反省する機会を与えることを願っています。
2021年、ビジネスキャリアから退職後、私は絵画に完全に専念することを決意しました。パリにスタジオを設け、芸術に全力を注ぎ始めました。2023年末までに私の公的な芸術活動を開始し、驚くべきことに作品は欧州各地、特にフランス・ポルトガル・ドイツ・オランダの私的コレクションへと迅速に受け入れられました。

芸術的経歴

私の最初の個展「Échos」は2024年末にパリで開催され、従来の絵画技法から離れた独自の美術アプローチを示しました。私はアクリル、金属色素、スプレーをリサイクルされた押出成形プラスチックの裏側に描き、軽く滑らかで艶のある表面を作ります。
この制作過程では作品がどのように発展するかを直視できません。制作過程で視覚的フィードバックやコントロールを持たず—それを歓迎します。ランダムな実験を許し、理性をショートサーキットさせるような何でもありの試行を作品の結果、層、鏡の効果へと導き、作品が最終的に展示されたときに啓示と発見の余地を残します。写真の啓示／固定の過程を反響させるこのアプローチは、挑戦的で解放的です。構成の値は層と透明度によって豊かになりますが、各作品には“禁欲的”な品質を与えます。すなわち、静寂と光の中で止まるときに私たちが発見し得る“不可欠な必要性”を認識できる瞬間に私は喜びを感じます。
私のアプローチは意図的にシンプルに保っています。感情も理論的観念もなく、ただ“存在の体験”を重視します。急速な消費や知的消費/知的所有ではなく、意識の拡大と現実の探求、見えるものと見えない物語を含む現実の探索こそが私の芸術であり、“人生の核心で生きる”ための旅です。フランスのSF作家アラン・ダマジオが言うように "le vif"、すなわち“生の生”を追求しています。
私の作品はステンドグラスの透明感と輝きを呼び起こすこともありますが、ほとんど完全に抽象的です。さらに、プラスチックガラスは絵画にきらめく肌を与え、鑑賞者ごとに自分のシルエットを垣間見ることができます。各作品はさりげない鏡のように機能し、動き、変化し、見る者を映します。
光・色・質感、欠落している部分の相互作用も、共感を必要とします。近くで見るディテールと全体を見渡す距離感の間の遊びが、観る者を自分自身の内省的な旅へと誘うことを願っています。
私は全ての答えを持っていると主張せず、成し得ることについて謙虚でありたいと思います。ただ問いと成長の過程を続けることに満足を見いだしています。新しい創作のたびに、私の限界と向き合い、技術を洗練し、成し遂げられる可能性をさらに探求します。私にとって絵画は日々の職人技、探求、意味のある対話を生み出す手段です。

ジャン・バザンが言うように："日々の実践は見ることへの情熱を増幅する。"

アントン・ケストナー