Marco Ercoli - Electric Field #1 - XL

Electric Field #1 — 2026

彩色カードをモジュールごとに切り抜き、準備された木板の上に貼り付け、後方に壁からの浮遊を演出するためのフレームをつけた作品。

直径: 100 cm

Electric Field #1 で、マルコ・エルコリは自身の探究の新たな局面を開く。具象表現を捨て、色・リズム・物質が作品の真の主役となるより本質的な領域へと踏み込んでいく。

円形の構成は、直径1メートルの大きさで、カラーカードを密に連ねたモジュールを手作業で木表面に貼り付けることによって構築されている。配置は、中心を軸に広がるかのように振動する織り目を生み出し、収縮し、回転するように見える。従って像は静止しておらず、距離・視点の角度・光の入射角によって常に変化する。

青・ターコイズ・緑・赤・黄と、よりニュートラルな色調が出会い、横断することで真の色の振動を生み出す。色は形を描写するために用いられるのではなく、構造・エネルギー・運動そのものになる。そこから“Electric Field”という題名が生まれる。表面は、見えない力が通過する場のように振る舞い、色の変化一つ一つが次の変化に影響を与える。

このカード紙の特別な加工には、強い触感の要素も加わる。小さな要素の反復が、絵画・コラージュ・浮彫の間に揺れ動く、ほぼ機械的な表面を生み出し、鑑賞者が作品の前を動くごとに知覚的に変化する。

このシリーズを通じ、エルコリの探究は物語性と人物像から徐々に解かれ、視覚言語の基本要素へと焦点を絞る。色・リズム・反復・光・空間。本質性は体験の縮小ではなく、観る者とのより直接的な関係を築く試みである。

Electric Field #1 は、単なる一つの解釈を促す画像ではなく、感覚的な体験を提案する。視線が迷い込み、軌道・対比・脈動をたどる、作品そのものの境界を越えて続くように見える色場である。

この作品には真正性証明書が付く。

マルコ・エルコリの作品は、Colasanti オークションハウスにて取り扱われている:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

アーティストは Arsvalue のアーティストカタログにも掲載:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Instagram ページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/


マルコ・エルコリ

アーティスト・カリキュラム

受賞歴と栄誉

2024年：Exibart 編による「投資すべき222人のアーティスト 2024」に選出。

2023年 – グアラド・タディーノ：2023年の「扉の遊戯」パレオを実現、サン・フランチェスコ大聖堂でスタンディングオベーション。

2019年 – イゼルニア：P.A.C.I.賞、品質賞、イゼルニア市都市ホール賞。

2012年 – フランス：Colart の奨学金、プレスィ＝マデュック Atelier。

2008年 – ローマ：マルテライブ賞、品質賞、絵画部門。

個展（ソロ展）

2023年 – グアラド・タディーノ（PG）：「Nei tuoi occhi」, ポロ美術館・聖フランチェスコ教会、セザーレ・バジーニ・セルヴァッジィ 編。

2022年 – ローマ：「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra、ジョルジャ・バジリ 編。

2021年 – マッサ・ルブリンセ（NA）：「Notturno」, アートホテル ヴィラ・フィオレッラ、ジョルジャ・バジリ 編。

2016年 – ローマ：「7」, Galleria Curva Pura、セレナ・ディ・ジオヴァンニ 編。

2010年 – ローマ：「F(R)ame」, Libreria Einaudi。

2009年 – ローマ：「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea、カルロ・エルコリ 編。

2009年 – ローマ：「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani。

グループ展・パビリオン（団体展）

2018年 – バーゼル（スイス）：「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel。

2018年 – ローマ：「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga、ビアンカ・カタリーノ 編。

2015年 – ローマ：「Radiate」, TakeawayGallery。

2015年 – フェルモ：「Stripe Festival Art and Architecture」。

2015年 – ミラノ：「Affordable Art Fair Milano (AAF)」, Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery)。

2015年 – ローマ：「Any Given Post-it」, White Noise Gallery。

2013年 – ローマ：「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia。

2012年 – ローマ：「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi。

2012年 – フランス：「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon。

2011年 – トリノ：「ヴェネツィア・ビエンナーレ」 Italia Pavilion。

インスタレーション・特別プロジェクト

2018年 – チヴィテッラ・ダリャーニョ（VT）：「Agora」, 永久設置、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte。