Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

作品は、Bernard Aubertin の理想的な対話から生まれたもので、ヌーヴォー・レアルism のアーティストとして赤、反復、物質を自己の詩学の中心要素とした彼の探究に敬意を表しています。彼の作品では、単純で日常的な要素の連作性が、緊張、エネルギー、破壊、そして変容を喚起する言語へと変容します。

しかしこの作品では、私の探究の特徴的な要素である葡萄の蔦（ヴィテ）を通して、伝統が再解釈されています。

Aubertin が用いた釘の代わりに、オレンジ色の表面上に厳密な幾何学的構造に沿って配置された何百ものねじを用います。ねじは通常、組み立て・建設・機械と結びつく要素ですが、ここでは独立した芸術的要素へと転じます。その反復は、光・影・奥行きを絶えず変化させ、作品の三次元的な表面を生み出します。

赤は構成をエネルギーで包み込み、ねじは平面から浮かび上がり、視覚的な振動を生み出します。正面から見ると、構成は整然としてミニマルに見えますが、横から観察すると、その真の三次元性と物質性が現れます。

この作品は単なる Aubertin の引用ではなく、彼の言語の現代的な再解釈であり、釘をねじに置換え、工業的な対象を芸術的な印象へと変換しています。

ねじは、建設と崩壊の象徴となる。通常は結合・固定に使われるものが、不安定で強い物質性を持つ表面を生み出すために用いられています。

秩序と緊張、建設と崩壊、二次元性と三次元性の対比こそが、作品のアイデンティティを生み出します。

この作品は、世界的に知られる Screw Art の技法で知られるアレッサンドロ・パドヴァンの作品です。作品にはプラスチック製の透明ケースが施されています。

透明ケースは作品を孤立させ、保護し、現代の遺物へと変えます。

この現代美術家の作品は、ポップアート、Screw Art、概念芸術、ストリートアートの流れに位置づけられ、視覚言語と文化的影響の面で、Andy Warhol、Jean‑Michel Basquiat、Banksy、Jeff Koons、Keith Haring、Fontana、Imbue、obey、Padovan、Schifano、Nicole Lubbers、Bani、kev munday invader、村上春樹、Damien Hirst などの巨匠の仕事を思わせるリファレンスを喚起します。
それと同時に、豪華さとアイコニックなファッションやグローバルなデザインの想像力と対話し、Louis Vuitton、Gucci、Chanel、Hermès、Rolex、Ferrari、Porsche、Lamborghini など、世界的に認識された象徴を呼び起こします。

作品は上記のアーティストやブランドの公式なレプリカや公式なコラボレーションではなく、独自のスタイルで制作されたオリジナル作品であり、消費主義の批評と、ブランドの象徴的価値、現代文化の美術品としての芸術を再解釈する姿勢を反映しています。

このアプローチは、現代美術コレクターや、ラグジュアリーなポップアート、コンセプチュアル・ストリートアート、ブランドを象徴するアートに触発された作品として特に高い評価を得ており、強い独自の芸術的アイデンティティを保っています。