Marco Ercoli - Electric Field #3





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Marco Ercoli, Electric Field #3, a circular work on a prepared wooden panel with coloured cardboard modules, 70 cm in diameter, signed on the panel, dating to 2026, in excellent condition.
Description from the seller
Electric Field #3 — 2026
色と光のベクトルを指向する作品。色付きカードをモジュールごとに切り抜き、加工した木の板に貼り付け、背面に吊り下げ用のフレームを取り付けて壁から浮かぶような効果を作り出す。
サイズ: 直径70 cm
Electric Field #3 で、マルコ・エルコリは、層状性・リズム・視覚的緊張を通じた色の振動の研究を、円形の構成として継続している。
作品は、色付きカードの多数のモジュールを手作業で表面木材に接着して生まれる。要素の密な反復は、色を構造と動きへと変換するダイナミックなパターンを生み出し、距離や視線の角度によって変化する光学的効果を生み出す。
構図は、中心核の周囲に広がるように展開し、異なるエネルギー場が伝播するかのように見える。青、ターコイズ、赤、オレンジ、緑、そしてより中立的なトーンが広い色域で出会い、分離されることなく相互に混ざり合い、震える移動と継続的な知覚の変化を生み出す。
Electric Field #3 では、円は単なる支持体ではなく、作品の言語の不可欠な部分である。内部の色面のリズムを通じて、拡大・回転・流れをほのめかす閉じた形として機能する。
表面は浮彫と微細な変化に富み、作品に強い触覚的・ほぼ機械的動感を与える。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、物質が脈動に満ちている印象を強くする。
このシリーズを通じて、エルコリは figurazione(具象表現)から次第に距離を置き、色、リズム、物質、光、知覚という本質的な要素に探求を集中させている。Electric Field #3 は、特定の読み解きに縛られない開かれた視覚的場となり、観察者に表面とその継続的な色彩振動と直接関係を持つよう促す。
作品には真作証明書が付属する。
マルコ・エルコリの作品は、Colasantiオークションハウスを通じて取り扱われてきた:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストはArsvalueのアーティストカタログにも掲載されている:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
インスタグラムのページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Premi e Riconoscimenti
2024: Exibart編集による「投資すべき222人のアーティスト2024」 selected.
2023 – Gualdo Tadino: 2023年版「Giochi de le Porte」のパリオ実演、サン・フランチェスコ修道院聖堂にてスタンディングオベーション。
2019 – Isernia: PACI賞・品質賞受賞、Auditorium Città d'Isernia.
2012 – フランス: Colartのスカラーシップ、Atelier Plessix-Madeuc.
2008 – ローマ: MarteLive受賞、品質賞、美術部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, Polo Museale - 聖フランチェスコ大聖堂、セザーレ・バジーニ・セルヴァッジョ編。
2022 – ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra, ジョルジャ・バジリ編。
2021 – Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella, ジョルジャ・バジリ編。
2016 – ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura, セレナ・ディ・ジョヴァンニ編。
2010 – ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi.
2009 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea, カルロ・エルコリ編。
2009 – ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani.
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 – Basel, Switzerland: 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel.
2018 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga, ビアンカ・カタリーノ編。
2015 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery.
2013 – ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia.
2012 – ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi.
2012 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
インスタレーションと特別プロジェクト
2018 – Civitella D'Agliano(VT): 「Agora」, 永続的インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.
Electric Field #3 — 2026
色と光のベクトルを指向する作品。色付きカードをモジュールごとに切り抜き、加工した木の板に貼り付け、背面に吊り下げ用のフレームを取り付けて壁から浮かぶような効果を作り出す。
サイズ: 直径70 cm
Electric Field #3 で、マルコ・エルコリは、層状性・リズム・視覚的緊張を通じた色の振動の研究を、円形の構成として継続している。
作品は、色付きカードの多数のモジュールを手作業で表面木材に接着して生まれる。要素の密な反復は、色を構造と動きへと変換するダイナミックなパターンを生み出し、距離や視線の角度によって変化する光学的効果を生み出す。
構図は、中心核の周囲に広がるように展開し、異なるエネルギー場が伝播するかのように見える。青、ターコイズ、赤、オレンジ、緑、そしてより中立的なトーンが広い色域で出会い、分離されることなく相互に混ざり合い、震える移動と継続的な知覚の変化を生み出す。
Electric Field #3 では、円は単なる支持体ではなく、作品の言語の不可欠な部分である。内部の色面のリズムを通じて、拡大・回転・流れをほのめかす閉じた形として機能する。
表面は浮彫と微細な変化に富み、作品に強い触覚的・ほぼ機械的動感を与える。光はモジュールの縁を横切り、色の知覚を変え、物質が脈動に満ちている印象を強くする。
このシリーズを通じて、エルコリは figurazione(具象表現)から次第に距離を置き、色、リズム、物質、光、知覚という本質的な要素に探求を集中させている。Electric Field #3 は、特定の読み解きに縛られない開かれた視覚的場となり、観察者に表面とその継続的な色彩振動と直接関係を持つよう促す。
作品には真作証明書が付属する。
マルコ・エルコリの作品は、Colasantiオークションハウスを通じて取り扱われてきた:
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
アーティストはArsvalueのアーティストカタログにも掲載されている:
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
インスタグラムのページ:
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Premi e Riconoscimenti
2024: Exibart編集による「投資すべき222人のアーティスト2024」 selected.
2023 – Gualdo Tadino: 2023年版「Giochi de le Porte」のパリオ実演、サン・フランチェスコ修道院聖堂にてスタンディングオベーション。
2019 – Isernia: PACI賞・品質賞受賞、Auditorium Città d'Isernia.
2012 – フランス: Colartのスカラーシップ、Atelier Plessix-Madeuc.
2008 – ローマ: MarteLive受賞、品質賞、美術部門。
個展(Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino(PG): 「Nei tuoi occhi」, Polo Museale - 聖フランチェスコ大聖堂、セザーレ・バジーニ・セルヴァッジョ編。
2022 – ローマ: 「Epimeteo」, Galleria 28 Piazza di Pietra, ジョルジャ・バジリ編。
2021 – Massa Lubrense(NA): 「Notturno」, Art Hotel Villa Fiorella, ジョルジャ・バジリ編。
2016 – ローマ: 「7」, Galleria Curva Pura, セレナ・ディ・ジョヴァンニ編。
2010 – ローマ: 「F(R)ame」, Libreria Einaudi.
2009 – ローマ: 「Collezione di Farfalle」, Galleria Ercoli Arte Contemporanea, カルロ・エルコリ編。
2009 – ローマ: 「Materia ed Ego」, Galleria Casina Giustiniani.
グループ展・パビリオン(Group Exhibitions)
2018 – Basel, Switzerland: 「Sommerausstellung」, Galerie Eulenspiegel.
2018 – ローマ: 「Profano liquido, solo per uso esterno」, Studio Giga, ビアンカ・カタリーノ編。
2015 – ローマ: 「Radiate」, TakeawayGallery.
2015 – Fermo: Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – ミラノ: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – ローマ: 「Any Given Post-it」, White Noise Gallery.
2013 – ローマ: 「First Art Hotel」, Galleria Muciaccia.
2012 – ローマ: 「Rendez-vous」, Galleria ArtePerOggi.
2012 – フランス: 「Les Atelier du Plessix-Madeuc」, Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – トリノ: ヴェネツィア・ビエンナーレ、イタリア館。
インスタレーションと特別プロジェクト
2018 – Civitella D'Agliano(VT): 「Agora」, 永続的インスタレーション、プロジェクト1 Artist 1 Day、Contaminazioni d'Arte.

