Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな彫刻は、厚さと色の異なる紙を手作業で切り抜き、重ね合わせることで、印象的な三次元の効果を生み出しています。作品は硬質な支持体に mount され、天然木のフレームで保護されています。

タイトル：circLe
技法：手作業で切り抜いた紙を重ね、層状に配置
サイズ：約50 × 50 cm（額を含むサイズ）
額縁：天然木の明るい色、厚みのある設え
説明：
この作品は、重ねた紙を用いて実光を構成要素として巧みに活用し、二次元的に見える作品を perceptual なキネティック・スカルプチャへと変換しています。
紙の層を重ねる技法は、いわば浮き彫りの彫刻を生み出します。各円環は下の円環よりわずかに突き出し、小さな「段差」を作って光を遮ります。
上方や横からの光は、各円の内部の縁に対してはっきりと、かつ段階的な影を生み出します。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置によって強さや長さが変化します。結果として、作品は「呼吸し」、機械的な部品を伴わない、絶えず変化する彫刻のように見えます。

光のおかげで中心へと強い光学的な収束感が生まれ、陰影が内側へと視線を押し戻すことで、渦または同心円の拡張感が強調されます。
拡散光の状態（ギャラリーや現代的な住宅で一般的な光）では、作品はより柔らかく絵画的に見えます。指向性の強い照明（例：傾斜したスポットライト）の下では、ドラマチックでほぼ建築的になります。

この作品は site-responsive（場所に応じて反応する作品）であり、次の条件で外観が根本的に変化します。
- 光の強さ
- 入射角度
- 光の色温度（暖色系の光はオレンジ/黄のトーンを強調し、冷光は影のコントラストを際立たせる）
- 日の時間帯（窓際に設置した場合）

アーティストは単に「光を表現する」だけでなく、それを原材料として用います。
作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙と光の組み合わせです。適切な光により、光と空間を結ぶ hypnotic な、ほとんど生きているかのようなオブジェとなります。現代美術が、安価な素材（シンプルな紙）を用いて光と空間に関わる高度な知覚体験を生み出す好例です。

技法解説：
各円環は職人技で正確に作られ、縁は鋭く、重ね合わせは体積効果を最大限に引き出すように calibrated（調整済み）されています。作品は硬質な支持体に mount され、天然木のフレームで保護されています。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作します。彼の応用美術の研究は、陶芸から木材、樹脂、プラスチック素材、絵画、そして現代的な表現技法の3D へと幅広く展開しています。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、スカンジナビアデザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、近代美術、De Stijl、ポップアートなどに強い関心を寄せています。