Max Modolo - circLe

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機械的でミニマルな作品は、厚さと色の異なるダンボールを手作業で cut し 重ね合わせて、印象的な立体感を生み出す。作品は硬い支持体に mounted され、自然木の額縁で保護されている。

タイトル：circLe

技法：手作業でカットして重ねたダンボールの層

サイズ：おおよそ50 × 50 cm（額を含めたサイズ）

額縁：高い厚みの自然木、明るい色

説明：

この作品は、重ねたダンボールを用いて現実の光を構成要素として見事に活用し、二次元の見た目を抑制し、知覚的な機械的要素を伴うキネティックな彫刻へと変換している。
紙の層を重ねる技法は、浮き彫りの彫刻を生み出す。各輪は下の輪よりわずかに突き出しており、小さな「段」が生まれ、光を遮る。
上方や側方からの光は、各円の内側の縁にくっきりとした、段階的な影を生み出す。
これらの影は静的ではなく、光源の角度と観察者の位置に応じて強さと長さが変化する。
結果として、作品は「呼吸」し続け、まるで機械的な部品を持たないキネティックな作品のように常に変化する。

光によって中心へと強い視覚的な収束効果が生まれる。影の進化が視線を内側へと押し戻し、渦巻きや同心円の拡張感を強化する。
拡散光の条件（ギャラリーや現代的な家でよくある光）では作品はより柔らかく、絵画のように見える。指向性のある光（例：傾斜したスポットライト）では、作品は劇的でほぼ建築的に感じられる。

この作品はサイト・レスポンシブであり、次の要素により見え方が根本的に変化する：
・光の強さ
・入光の角度
・光の色温度（暖色はオレンジ/黄のトーンを強調し、寒色は影のコントラストをより際立たせる）
・日没前後の時間帯（窓際に置かれた場合）

アーティストは光を“描写”するだけでなく、素材として積極的に用いる。

作品の真の素材は、色付きの紙だけでなく、紙と光の二項対立である。
適切な光があれば、光はほとんど生きているかのような hypnotic な対象へと変わる。現代美術が、ありふれた材料（ただのダンボール）を用いて、光と空間に結びつく高度な知覚体験を生み出す好例である。

技法:
各輪は職人技で正確に作られており、端をはっきりと整え、体積効果を最大化するように重ね合わせが調整されている。作品は硬い支持体に mounted され、自然木の額縁で保護されている。

Max Modolo はイタリアのスタジオでこれらの作品を制作している。彼の応用美術の探求は、陶器から木材、樹脂、プラスチック材料、絵画から現代的な表現技法3Dへと広がる。
Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana、ポップアート、幾何学アート、北欧デザイン、オプティカルアート、現代彫刻、ミニマリズム、現代美術、De Stijl、ポップアートの作業に情熱を注いでいる。