Sergio Romero - ANAYEH "XXL"

Sergio Romero — 視覚アーティスト

Sergio Romero（スペイン、1978年）は、独学の視覚アーティストで、2020年から抽象、象徴性、知覚の探究を軸に制作を展開しています。彼の作品は直感的で実験的なプロセスから生まれ、ジェスチャー、色、幾何学が組み合わさって、エネルギーと省察の性格を持つ構成を築き上げます。

彼の視覚言語の反復要素のひとつは、**黄金比とフィボナッチ数列**で、空間を整理し、異なる形と色の分野間の均衡の関係を確立するための構図構造として用いられています。これらの幾何学は、自動書記に近いプロセスと共存し、作品の発展過程が徐々にその結果を決定していくように、アーティスト自身が作品の展開に導かれる形をとります。

彼の創造的な宇宙は、瞑想、知覚、ヘルメティック哲学、エネルギー、振動、意識といった概念についての個人的な探究に影響を受けています。これらの参照は、特定の現実を表現することを目的とせず、鑑賞者の解釈に開かれた視覚的空間を生み出すことを目指しています。

ロメロは主に**キャンバス上のアクリル絵具**で制作しますが、混合技法やさまざまな素材も取り入れて、透明感、層、質感、色彩のコントラストを探求します。彼の作品は、構造と自発性の組み合わせによって特徴づけられています：幾何学的な基盤が自由なジェスチャーや直感的な決定と対話します。

キャリアの初期から、継続的な制作を続け、国内外の展覧会やプロジェクトに参加してきました。現代美術市場と関係するプラットフォームや空間にも作品が紹介されており、**Catawiki** をはじめ、マドリード、バルセロナ、ヴェネツィア、ベルリン、チューリッヒ、パリ、アテネ、パルマ、ドバイといった都市のギャラリー、フェア、展覧会にも出品されています。

彼の制作は特に現代美術のコレクションと結びつきが強く、各構成が色、形、均衡、知覚における独立した探究を表現する一点物を創出することに重点を置いています。

現在もスペインから制作活動を続け、抽象的なシリーズを拡張し、幾何学、物質、ジェスチャー、象徴性の間にある新たな可能性を探究しています。

作品には真正性証明書が同梱され、キャンバスは筒状に巻いて発送します。

手作りの作品で、キャンバス上のアクリル絵具で、職人的に制作されています。AIが作品の現実を改変・変更することは決してありません。写真の中で絵画を包み込む建物環境はAIによって作成された模型であり、作品を傷つけたり改変したりすることはなく、最も純粋な現実に忠実です。）