Agathe Toman - OCEAN #01 - 4/30

この作品は、画家の「COLLECTION PARTAGÉE」シリーズの一部です。

夏季2026年、フランス・オセゴールで撮影された美術写真。Fine Art光沢紙に印刷。イメージは意図的に粒状感を持たせた表現で、作品の“書き方”に積極的に寄与しています。サイズは35x49cm、マージン2cm。

作品には番号と手書きの署名が表裏に施されており、作者による正真正銘の認証書が同梱されています。写真は保護用チューブに丁寧に巻かれて発送されます（額は含まれません）。

アーティストの略歴
1989年生まれのアガス・トマンは、フランス系、オーストリア系、チェコ系の混血のフランス人現代美術家です。作家は絵画、デッサン、写真、詩、彫刻を通じて制作を展開します。
パリのコトゥールクチュール協会（Chambre Syndicale de la Couture Parisienne）での学びとパリの高級ブランドのハウスでのスタイリスト経験を経て、芸術活動に専念する道を選びました。
ランド地方に拠点を置く現在、同作は国内外の多くの私的コレクションに所蔵されています。2021年以来サザビーズに掲載され、いくつかのオークションに出品され、特にアート・パリでの個展も行っています。
彼女の美術探究は、記憶・知覚・身体・内なる風景の関係性を探ることにあり、主に抽象的な実践を通じて、光・物質・手の運びが感情的かつ瞑想的な体験を生み出す敏感な言語を発展させています。
絵画、デッサン、写真のいずれであっても、現実を描き出すことよりも、見えざるもの――心理状態、記憶の痕跡、無意識の動きを――露わにすることを志しています。
芸術実践と並行して、彼女はパリで長年、精神分析とトランザクショナル分析の講座を受けており、この研究は作品に深く影響を与え、塑性創作と心の探求が互いに絡み合うものとなっています。
彼女の作品は、 Forbes、L’Œil、ELLE などの現代美術を扱う複数の出版物で紹介されています。

芸術的視点
「私の作品は、精神と身体の間にある深い結びつきを探ります。私たちの体験が素材・記憶・風景の中にどのように刻まれていくかを問うのです。私の作品は、光が闇と対話する抽象画であり、可視が不可視を現す場です。物語を語ることを目的とせず、内なる体験を喚起することを目指します。私の創作の一つひとつを、心理状態の物質化として捉えています。観る者が作品の中に自らの感性を通じて新たな存在を与え、投影の場として機能します。
私が興味を持つのは、作品が何を描くかではなく、何を呼び起こすかです。作品は出会いの瞬間に命を得ます。」