Tijs Dragtsma (1992) - A Body Striped in Silver





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Tijs Dragtsma (born 1992) presents A Body Striped in Silver, a 51 × 51 cm black and white mixed media artwork, signed, from 2026, an original, unique piece sold with frame direct from the artist.
Description from the seller
シルバーで縞模様のある体は、視認と影の間に捕らえられた姿を holds する。彼女の胸元は細かな傷の帯だけで構成され、それが半開きのブラインド越しの光のように体を横切る。顔は闇へと傾き、脚は同じ黒い地面へと溶け、残るのは断片として読まれる身体—胸、腹部、肩の柔らかな曲線、それぞれが表面が加工され光を拾う場所で浮かび上がる。
絵の具はない。版画もない。インクもない。像はアクリルガラスに引っかき傷として刻まれ、並列の帯状の個々の痕跡が並ぶ field となって、体は照らされた光ではなく、明るさの帯に包まれているように見える。胸のあたりで一本の帯が断ち、小さな暗い形がそのまま残る。リズムの一時停止のように、光自体がそこではためらうかのようだ。
部屋の向こうから見ると、像は一つのはっきりとした形として読み取れる。静止のうえに荘厳に、ガラスに近づくとその形は細かな傷の場へと分解され、線のリズムが手作業で刻まれ、離れて初めて再び解像する。像は常に存在している。直射光の有無にかかわらず、光はそれを創出するのではなく、鋭敏にして対比を深め、縞模様がその輝きを保つのを許す。
隠されるものは、示されるものと同じくらいの重さを持つ。影へと向いた顔、地表へと現れない脚、光が当たる部分だけが開示される身体――これは露出よりも抑制から生まれた親密さであり、立って全裸でありながらも部分的には自らの存在を保っている。
A Body Striped in Silver は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しており、絵は顔料やプリントではなく、表面の傷つけを通じて意図的に構築される。角度によって読み方が異なり、それでも像は失われることがない。この作品は唯一無二である。
「光の一部は身体を露わにしない。それを保ちつつ、彼女のものとして留めておく。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される、という身体の作品群である。深い黒い表面に、一行ごとに刻まれた彫り跡が光を拾い、闇の中から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡が密集した場へと崩れ落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固く見えたものは、実は繊細な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な一つずつである。
光は像を創出しない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは姿がくっきりと現れ、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷を刻む行為は直接的で不可逆的であり、一本一本の線は取り消せない決定である。にもかかわらず、その結果は決して厳しくはない。親密で、情感を含み、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと転じる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前に出てくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のこの動きこそ、作品を生き生きとさせる要素である。
時間に触れられたすべての材料のように、表面にはそれぞれの静かな命が宿る。傷一つひとつが、瞬間や息づかい、身振りを保持している。それらは共鳴して、ただの像ではなく“存在感”を形づくり、光の変化ごとに自らをさらけ出し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の設立者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場とみなしています。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さに変わるのか。精密さはどうして感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあるのです。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つとして扱われます。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張などによって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明晰さ、感情的な presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、単なる像を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結合する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性、意図性、生命力を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。
シルバーで縞模様のある体は、視認と影の間に捕らえられた姿を holds する。彼女の胸元は細かな傷の帯だけで構成され、それが半開きのブラインド越しの光のように体を横切る。顔は闇へと傾き、脚は同じ黒い地面へと溶け、残るのは断片として読まれる身体—胸、腹部、肩の柔らかな曲線、それぞれが表面が加工され光を拾う場所で浮かび上がる。
絵の具はない。版画もない。インクもない。像はアクリルガラスに引っかき傷として刻まれ、並列の帯状の個々の痕跡が並ぶ field となって、体は照らされた光ではなく、明るさの帯に包まれているように見える。胸のあたりで一本の帯が断ち、小さな暗い形がそのまま残る。リズムの一時停止のように、光自体がそこではためらうかのようだ。
部屋の向こうから見ると、像は一つのはっきりとした形として読み取れる。静止のうえに荘厳に、ガラスに近づくとその形は細かな傷の場へと分解され、線のリズムが手作業で刻まれ、離れて初めて再び解像する。像は常に存在している。直射光の有無にかかわらず、光はそれを創出するのではなく、鋭敏にして対比を深め、縞模様がその輝きを保つのを許す。
隠されるものは、示されるものと同じくらいの重さを持つ。影へと向いた顔、地表へと現れない脚、光が当たる部分だけが開示される身体――これは露出よりも抑制から生まれた親密さであり、立って全裸でありながらも部分的には自らの存在を保っている。
A Body Striped in Silver は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継承しており、絵は顔料やプリントではなく、表面の傷つけを通じて意図的に構築される。角度によって読み方が異なり、それでも像は失われることがない。この作品は唯一無二である。
「光の一部は身体を露わにしない。それを保ちつつ、彼女のものとして留めておく。」
Art with Scratch について
Art with Scratch は、像が描かれるのではなく、解放される、という身体の作品群である。深い黒い表面に、一行ごとに刻まれた彫り跡が光を拾い、闇の中から形を引き出していく。
遠くから見ると、像はほぼ写真のように見える。力強く、認識可能で、 presence に満ちている。しかし近づくと、作品は個々の痕跡が密集した場へと崩れ落ちる。細く、壊れやすく、ほとんど重さを感じさせない。固く見えたものは、実は繊細な線の網であり、それぞれが意図的なジェスチャーで、全体にとって不可欠な一つずつである。
光は像を創出しない。光はそれを鋭くする。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは姿がくっきりと現れ、別の角度からは柔らかく沈み、元の闇へと戻るだけで、決して消えることはない。焦点を絞ったスポットライトの下では、コントラストが深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つ性質を帯びる。
この媒介を魅力的にするのは、その静かな緊張感である。傷を刻む行為は直接的で不可逆的であり、一本一本の線は取り消せない決定である。にもかかわらず、その結果は決して厳しくはない。親密で、情感を含み、動きを伴って生きている。硬さは柔らかさへ、破壊は創造へ、欠如は presence へと転じる。
このような肖像のような作品では、像は決して完全に固定されていない。線・光・影の相互作用を通じて、視点と雰囲気とともに像は移ろう。ある瞬間には黒から抜け出して前に出てくるように見え、別の瞬間には静止へと落ち着く。鋭さと静けさの間のこの動きこそ、作品を生き生きとさせる要素である。
時間に触れられたすべての材料のように、表面にはそれぞれの静かな命が宿る。傷一つひとつが、瞬間や息づかい、身振りを保持している。それらは共鳴して、ただの像ではなく“存在感”を形づくり、光の変化ごとに自らをさらけ出し続ける。
作家について
私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の設立者です。
芸術家として、私は新しい視覚言語を探求するという絶え間ない欲求に突き動かされています。私は芸術を固定されたスタイルと捉えるのではなく、素材・構造・光・感情が一体となる進化する発見の場とみなしています。
私の仕事は、多くの場合、単純な問いから始まります。素材は新しい方法で語ることができるのか。硬さはどうすれば親密さに変わるのか。精密さはどうして感情を生み出すのか。その探求が私の創作の核にあるのです。
TD Fine Art Studio の各作品群は、それぞれ独自の世界、独自の論理、雰囲気、視覚的アイデンティティを持つとして扱われます。リズム、反復、構造を通じて構築される作品もあれば、欠如、影、反射、緊張などによって生まれる作品もあります。共通するのは、オリジナリティ、明晰さ、感情的な presence への揺るぎないコミットメントです。
私は対比に魅了されている。力強さと脆さの間、制御と感情の間、可視なものと解釈の余地を残すものの間。私の目標は、単なる像を作ることではなく、注意を引き、思索を促し、時間とともに自らを開示し続ける作品を作ることです。
TD Fine Art Studio は、これらの探求が結合する場です。単なるスタジオではなく、好奇心、精密さ、そして独自性、意図性、生命力を感じさせる作品を生み出すことを志す、進化する芸術的宇宙です。

