Tijs Dragtsma (1992) - A Scaffold Holds the Sky

A Scaffold Holds the Sky は、自身を越えて石の渦巻く塔が螺旋状に伸びる様子を描く。円を重ねるように天へと伸びるアーチのリングが雲に覆われるまで続く。足場はあらゆる階層を覆い、急勾配の通路を小さな人影が動く。上へと到達しそうで決して到達しない構造物の途中作業に捕らわれている。

塗料も印刷もインクも使われていない。塔はアクリルガラスの表面に傷として掘り込まれ、示されるとおりの作り方、印を一つずつ、階層ごとに刻まれていく。石が自らの光を抱くかのように見えるまで。周囲の暗闇は手つかずのまま、塔は真っ黒から浮かび上がり、雲の自体からも浮かび上がる。

その像は常に存在している。光が深みを与え、直射光の下では傷が捉えられ反射し、対比が深まり、階段とアーチは力を帯びて見える。上の作業がまだ進行中であるかのように。角度によって読み方は異なるが、中心にある塔を決して見失わない。光が像を創るのではなく、鋭くするだけだ。

部屋の向こう側から見ると、塔は石と空を一つの仕草で表す雄大なひとつの形として読める。近づくと、その形は個々の印の集積へと解け、物語が語る塔を建てるのと同じ、飽くなき、反復的な労働の様子が現れる。 ramps の労働者はほとんど居るようでなく、わずかな光の線だけがあり、それが意味するところは、構造は持ち上げる手よりも大きい、ということだ。

像の下には静かな主題が潜んでいる。空へと届く何かを建てたいという古い野望と、仕事が決して終わらないために決して下りてこない足場。 controlled surface damage で造られた塔はその考えを正直に Carry する。というのも、それもまた、加えるのではなく削ることによって生まれた石であり、手が闇に留めたもの全てが暗く見えることによって示される。

A Scaffold Holds the Sky は、Tijs Dragtsma の Art with Scratch シリーズを継ぐ作品で、 pigment や印刷ではなく、 controlled surface damage によってイメージを構築する。ダメージが破壊ではなく、構造となる視覚言語。これは独自の作品だ。

“いくつかの塔は決して完成しない。ただ、常に建設中である。”

Art with Scratch について

Art with Scratch は、 image が描かれるのではなく、解放されるという作品群である。深い黒い表面に一線ずつ刻まれ、光を捉え、闇から形を引き出す無数の正確なひっかきによって各作品が生まれる。

遠くから見ると、像はほとんど写真のように見える。力強く、認識できる存在感。だが近づくと、作品は個々の印の密集した場へと解ける。細く、脆く、ほぼ無重力。固体と見えたものは、意図的なジェスチャーの連なりで、全体にとって欠くことのできないラインの網のように現れる。

光は像を創らない。鋭くするだけだ。黒い表面は吸収し、傷ついた線は反射する。光が表面を横切ると、像は呼吸する。ある角度からは姿がはっきりと立ち現れ、別の角度からは柔らかく沈み、元来の闇へと戻るが、決して消え去らない。スポットライトの下では対比が深まり、像は彫刻的でほとんど光を放つような質感を帯びる。

この媒介を魅力的にしているのは、静かな緊張感である。傷を入れる行為は直接的で不可逆的だ。線ごとに取り消せない決定を下す。しかし結果は厳しくはない。親密で、雰囲気があり、動きに生気が宿る。硬さはしだいに柔らかさへ。破壊は創造へと転じる。欠如は存在感へ。

このような肖像画のような作品では、線・光・影の相互作用を通じて、対象は固定されたままではなく、視点や雰囲気とともに移ろう。ある瞬間、被写体は黒から前へと踏み出すように見える。一方で別の瞬間には静止へと落ち着く。その動きの中で、鋭さと静けさの間で、作品は生き生きとする。

時の痕跡を受けたすべての素材のように、表面には静かな命が宿る。各傷は一つの瞬間、息、ジェスチャーを握っている。共に、それはただの像ではなく、存在感を作り出し、光の変化とともに絶えず姿を現し続ける。

作家について

私の名前は Tijs Dragtsma、TD Fine Art Studio の創設者です。

アーティストとして、私は新しい視覚言語を探求し続ける欲求に動かされている。私は芸術を固定されたスタイルとしては捉えず、素材・構造・光・感情が結びつく進化する発見の領域とみなしている。

私の作品は多くの場合、単純な問いから始まる。材料は新しい方法で語ることができるのか。硬さは親密さに変わるのか。精密さは感情を生み出すのか。その探求が、私が創るすべての核にある。

TD Fine Art Studio 内では、各作品群をそれ自体の世界、独自の論理・雰囲気・視覚的アイデンティティを持つものとして捉える。リズム・反復・構造を通じて生まれる作品もあれば、不在・陰影・反射・緊張を通じて現れるものもある。共通しているのは、独創性・明確さ・情感の存在感への揺るぎないコミットメントである。

私は対比に魅了されている。力強さと繊細さの間、統制と感情の間、見えるものと解釈に開かれたものの間。私の目標は、単に画像を作ることではなく、注意を引きつけ、振り返りを促し、時間とともに自らを明らかにし続ける作品を作ることである。

TD Fine Art Studio は、これらの探求が一つに結びつく空間である。それは単なるスタジオではなく、好奇心・正確さ・独自性と生き生きとした作品を創り出す意欲によって形作られた、進化する芸術的宇宙である。」} {translated_text: